Ruta 66: Pequeña Miss Sunshine

Ahora toca obra de ese relativamente nuevo cine indie que se abre paso al mercado mainstream. Lógico, como se explica a continuación.

Pequeña Miss Sunshine


Una familia "algo" desestructurada se echa a la carretera en pos de cumplir el inocente sueño de una niña pequeña. Un padre obsesionado con el triunfo y la superación por encima de los demás. Una mujer que se esfuerza todo lo posible en sus deberes como madre de familia. Un abuelete que es la imagen más vivaracha y despreocupada del dicho carpe diem, en contraposición a su nieto político, un adolescente alienado por las influencias y los tópicos de rebeldía propios de la edad del pavo. La carga de un hermano/cuñado que ha intentado suicidarse, completamente depresivo y patético. Y por último la pequeña la familia y su sueño: Ser parte del glamour y la elegancia de los tradicionales (y superficiales) concursos de belleza yanquis.


Comedia light, drama light, indie light

Análoga a la estela de figuras como Steven Soderbergh y Sofia Coppola, PMS supone otro salto de la escena indie más ignorada a los titulares de las novedades en la sección de entretenimiento de los telediarios de máxima audiencia. Ahí reciben su mención obras como Juno, compartiendo espacio con el blockbuster del momento. Un pequeño reconocimiento, el mínimo exigible para con el mercado alternativo.

Ahora bien, este paso adelante exige ciertas concesiones por parte de los autores marginales: no se puede ser tan bruto como Todd Solondz, ni lucir un sentido del humor tan "especialito" como el de John Waters, ni tampoco excederse en la narración egoísta de Gus Van Sant. Así sucede con PMS: Las bromas tienen comienzo y final muy definidos, el drama no llega a tocar verdades incómodas que el espectador yanqui prefiere ignorar, y el ritmo es el apropiado de una road movie sin anécdotas increíbles y salvajes.

Disfruté de la película acompañado de una persona totalmente ajena al mundillo del cine, una de esas personas que pican con las infra-producciones de cadenas privadas (muy dignas, pero creo que nos merecemos antes otras cosas). Esa persona no se rió nada en toda la película, salvo en la recta final, durante el concurso de belleza. Es evidente que la comicidad del film deriva en derroteros más sencillos momentos antes de comenzar el esperado concurso, más al estilo de las innumerables películas de Steve Martin (te lo puedes imaginar bailando y haciendo cucamonas en el escenario. Antes de ese momento alguien así no encaja en toda la película).

El drama familiar está también muy suavizado. Suicidio, ruina económica, presión y estrés familiar. Estos temas generalmente son my graves y duros de transmitir, pero en la película, pese a su presencia, la sensación que dejan es del tipo “bueno, al final no es para tanto”.


En estos aspectos el espectador más exigente puede quejarse y decir que flojea. Aunque no por ello la película no es disfrutable. La realización y la banda sonora cumplen su papel de forma muy digna.

Mensaje y pequeñas lagunas

Pese a todo, he disfrutado la película en justa medida, sobre todo por el mensaje que porta. Es el típico “la belleza está en el interior”, pero esta vez la cosa no es tan simple como en un episodio estúpido de Disney Channel, sino que ingredientes como el apoyo familiar, el cariño fraternal y el trabajo en equipo aderezan el mensaje, y su transmisión a través de las imágenes es magnífica (empujando juntos la furgoneta a través de la carretera… ¿hace falta explicarlo?).

Mis quejas se dirigen principalmente a los personajes de Steve Carell y de Paul Dano. El primero pese a su fama como cómico, en la película sabe controlar esos impulsos locos de los que hace gala en la edición versión estadounidense de The Office. ¡Faltaría más! El problema parte de su guión y su trozo del pastel dramático. Su pequeña batalla interior no llega ni a medio gas, apenas sufre, apenas aprende de los demás. Su conclusión feliz llega por arte del porquesí. En cuanto al personaje del emo recalcitrante, su parte cómica podría haber dado muchísimo más de sí, y habría sido de agradecer un poco más de chiste cebándose en esas contradictorias actitudes extremas que lo caracterizan. Aunque hubiera sido gótica, rapera o pija la estética para el muchacho, el resultado habría sido igual, apenas hay chistes.


Trivia (extraido y traducido de Imdb)

Completar el proyecto tomó 5 años debido a vericuetos económicos.

Fox Searchlight adquirió los derechos de distribución en Sundance 2006 al precio de diex millones y medio de dólares.

En sus orígenes, Focu Features estaba implicada, pero en 2004 se acabó su intervención.

Tras el suceso anterior, Marc Turtletaub y otros compañeros productores compraron el guión por 250.000 dólares. Marc anunció en su momento que él mismo se encargaría de cubrir el presupuesto.

En un principio se tuvo en mente a Bill Murray para el personaje de Frank. Como segunda opcion estaba Robin Williams.

En contra de lo que se dice, el apellido de Frank no es Greenberg, sino Ginsberg como se reveló en el guión final.

El nombre completo de Dwayne nunca es mencionado en toda la película.

Abigail Breslin wore a fat suit for the part of Olive.
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Al interpretar a Olive, Abigail Breslin tuvo que utilizar un traje especial para que pareciera gorda.

La heorina que el abuelo esnifa en realidad son pastillitas de vitamina B mahacadas.


La matrícula de la furgoneta de la familia Hoover es "153 H8A".

En un principio fue concebida como una "road trip movie" de la Costa Este, un viaje desde Maryland a Florida. Pero por limitaciones en cuestión de rodaje se cambió a un viaje desde Nuevo México a California.

Durante el rodaje, se llegaron a utilizar cinco furgonetas Vokswagen Type2 idénticas.

Las escenas en Redondo Beach (la recta final de la película, el lugar donde se celebra el concurso Pequeña Miss Sunshine) en realidad se filmaron en Ventura, California. No hay autopistas en Redondo Beach que lleven a la playa.

Cuando escogierona Steve Carell tras el casting (ates de mediados de 2005), los productores estaban preocupados por no ser un actor de renombre y su posible falta de experiencia. Pero la situación cambió en el intervalo de tiempo que cubre la filmación de la película (verano de 2005) y su estreno encines en el verano del año siguiente. Debido a su trabajo en Vírgen a los 40 y la versión yanqui de The Office, su índice de popularidad alcanzó su cénit. En solo un año los productores pasaron de protestar y quejarse por él, a utilizarlo como orgulloso reclamo publicitario.

El 25 de julio del mencionado verano de 2006, Fox Searchlight Pictures organizó un pase en un "autocine" donde se invitaba a acudir a los poseedores de furgonetas Volkswagen. 65 furgonetas se presentaron a ver la película.

Los directores (Jonathan Dayton y Valerie Faris) habían dirigido previamente el video musical de "1979", canción de los The Smashing Pumpkins. Nótese que el coste de la compra de Frank en la gasolinera es de 19.79 dólares.

Dwayne y Olive no son hijos del mismo padre. Sheryl tuvo a Dwayne de un matrimonio anterior: En la película se dice "él ha visitado a su padre en Florida" y se ve una foto de Dwayne con su padre, aunque más joven.

Durante la escena de la comida en el restaurante de carretera, los cuatro clientes que están sentados detras de Sheryl y Richard son los padres de los directores.

Mientras grababan la escena en la tienda de la gasolinera (en Santa Clarita, California), una persona muy parecida a Paul Dano (que hace de Dwayne) entró en el establecimiento. Dano ese día llegaba tarde y como realmente no se le necesitaba, al ver al sosias todos pensaron que era el verdadero.

Todas las niñas del concurso al final de la película, salvo Abigail Breslin, son participantes veteranas de este tipo de concursos de bellez en la vida real. Usaron los mismos atuendos, peinados y maquillajes, y realizaron los mismos numeritos para la prueba de talento que alguna vez llegaran a realizar en sus carreras como niñas monas con certificado.

La película va dedicada a Rebecca Annitto, la sobrina del productor Peter Saraf, que murió en un accidente de tráfico a los 14 años, en 2005. Ella aparece como extra en las escenas del restaurante y la gasolinera.

El personaje de Dwayne en un principio iba a lucir un peniado Mohawk.

Thomas Haden Church rechazó el papel para Richard Hoover. Posteriormente, se arrepintió de tal decisión.


Michael Arndt tuvo que dejar su trabajo como asistente del actor Matthew Broderick para dedicarse a redactar el guión de Pequeña Miss Sunshine.

El equipo de rodaje se aseguró al 100% de que Abigail Breslin estuviera escuchando su Compact Disc de forma que no pudiera escuchar las líneas poco apropiadas para menores proferidas por el abuelete (Alan Arkin).

El presentador del concurso es una parodia de uno real, Tim Whitmer (conocido como "Mr Tim") que suele aparecer en bastantes documentales y programas sobre el tema.

Dwayne dice (escribe, más bien) que su edad es 15 años. En realidad, Paul Dano tenía 22 años cuando interpretó a Dwayne.

Aunque interpreten papeles de madre e hijo, Toni Collette y Paul Dano sólo se llevan 12 años de diferencia de edad.

Bryan Cranston ("Stan Grossman") and Dean Norris ("State Trooper McCleary") have supporting roles, and also star together in AMC's "Breaking Bad" (2008). "Breaking Bad" (2008) is also set in Albuquerque.
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Los secundarios Bryan Cranston y Dean Norris trabajan juntos en "Breaking Bad" (2008).

Una de las furgos VW que conduce Greg Kinnear está expuesta en el museo automovilísico "Petersen Automotive Museum" en Los Angeles.

SPOILER: El nombre de pila del abuelo sólo es revelado una única vez durante todo el film: despues de su muerte. Es Edwin Hoover.

En los audiocomentarios los directores cuentan que Greg Kinnear se avergüenza mucho de su forma de bailar porque su mujer se rió de sus pasos de baile durante su boda. Está tan avergonzado que llegó a pedir que eliminaran de la película la escena final con el baile familiar.

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Dumbstruck: ¿Quien quiere ser ventrílocuo?

En una época en la que la incertidumbre laboral esta tan al cabo de la calle, hasta hacerse ventrílocuo parece una buena idea. En Estados Unidos están organizados para casi todo, y el documental Dumbstruck comienza precisamente presentando a sus personajes en un certamen de ventriloquia. Como suele ser habitual los creadores del film encuentran a personajes más raros incluso que sus propios muñecos. Dumbstruck, título a tener en cuenta en el futuro.

Ruta 66: Napoleon Dynamite

Comedia ligera, pero muy consistente.



Napoleon Dynamite

Jared Hess dirige completamente y escribe parcialmente (junto a su esposa Jerusha Hess) esta curiosa epopeya. No es un héroe ese enjuto avatar que protagoniza la portada de este film, pero tampoco es un consabido antihéroe de sobrado cinismo. Responde al nombre de Napoleon, se apellida Dynamite, dibuja fatal, tiene un amigo de procedencia dudosa, un tío inaguantable y sus preocupaciones no van más allá de la vida escolar de instituto yanki. Arrancando sonrisa tras sonrisa, esa es la forma de funcionar de este simpático film, y lo consigue a través de sus personajes encarnados por Jon Heder, Aaron Ruell, Jon Gries, y Efren Ramirez.

Napoleon, you are my hero

Desde el primer suceso, con Napoleon subiendo al típico bus amarillo para ir al cole, hasta el final, con cierta escena post-créditos, somos testigos de las pequeñas aventuras cotidianas de Napoleon y en parte de sus amigos y familiares. Todas ellas envueltas en un manto costumbrista de colores azul, rojo y amarillo. Los gags o sketches, como se quieran llamar, se suceden a un ritmo realmente cómodo, no se producen estallidos de carcajadas o intermedios sosos de metraje. Al menos es lo que yo preveo para cualquier persona que vea esta película sin prejuicio alguno. Los toques de humor inocente y en cierta manera sarcásticos (en la portada del dvd una reseña periodística menciona una “fuerte ironía”, cosa con la que no ando yo muy de acuerdo) son difícilmente predecibles, quizá el úno estereotipo que sigue el film es el de “final feliz con todos contentos”.

Los personajes, sobre todo el tándem formado por el caprichoso Napoleon junto a su entrañable amigo Pedro, realmente se hacen querer. Me atrevería a realizar una analogía con Forest Gump, pero hay que destacar que Napolen Dynamite prescinde de las pretensiones moralistas a lo “cualquier persona puede llegar muy lejos” para dejar paso al humor simpático. Y en mi impresión de la película me niego a pensar en los personajes pringadillos, a estos losers, como deficientes psíquicos. Son simplemente peces pequeños en un acuario de tiburones enanos.

El estilo visual colorido

Ojeando algunas capturas de la filmografía de Jared Hess, echando un vistazo a los avcances de su inminente proyecto Gentlemen Broncos, uno se da cuenta de que el director tiene algo con la fotografía multicolor, sobre todo con el azúl a mi parecer. Esos planos de horizones limitados por un cálido cielo azúl despejado hacen pensar sobre una fijación caprichosa del director, es raro que en trivia de Imdb no se agregue una entradita con este detalle (al menos no se ha hecho con el trivia de Napoleon, el cual encontraréis traducido líneas más abajo para vuestro disfrute).

Para muestra unos botones:

En definitiva, bien puede uno susituir esos telefilms de mal rollo de mediodía de fín de semana por un tentempié de humor con buen gusto que es Napoleon Dynamite. Y si hace falta repetir se repite.

Trivia

Elvis Costello usó el seudónimo de “Napoleon Dynamite” en su álbum “Blood and Chocolate” (1986). El productor ejecutivo de la película, Jeremy Coon, asegura que el símil es pura coincidencia, que los pductores se enteraron de lo de Costello después de haber empezado la fase de producción.

En la fantástica introducción, todos los platos que salen, van apareciendo progresivamente en la película engullidos por los personajes. Esta intro es obra de tres personas diferentes.

Debido al impredecible éxito de la película en los festivales tras una distribución limitada, Fox Searchlight re-editó el film añadiendo 5 minutos a modo de epílogo en el final. La sorpresa consiste en la escena de la boda, que se filmó tras el estreno de la película y que costó la mitad de lo que costó hacer la película entera.

La lista de títulos de créditos de la película es de las más largas de toda la historia: abolutamente todos los nombres de los extras, 181 estudiantes, salen anotados en los créditos.

Se editó en el piso del productor Jeremy Coon, con un Macintosh de 6.000 dólares y con el programa Final Cut Pro.

Durante el festival de Sundance de 2004, Fox Searchight y la Warner Independent Pictures se enraizaron en una lucha por los derechos de distribución del film. En el último minuto, la Fox pujó por 3 millones de dólares y ganó. Más tarde se uniría con la Paramount Pictures y con MTV Films para distribuir la película justo a los 17 días antes de la salida oficial de la película.

El “ligre” es un animal que exste de verdad, fruto de la cópula entre un león macho y un tigre hembra. Eso sí, nada de poderes mágicos como cuenta Napoleon.


Solondz me ha rogado y ordenado y amenazado para que pusiera una foto del Ligre.

La escena en la que Rico le atiza a Napoleon en la cara se rodó 4 veces hasta el resultado final.

Rodada en 22 días.

La genial escena de baile de Jon Heder estaba planeada para el final del rodaje, y meintras la rodaban se quedaron sin rollo de cinta para grabar. La secuencia está editada a partir de menos de 10 minutos del baile.

La brutal escena del granjero cargándose a una vaca frente al autobús escolar es una anécdota real de la infancia del director.

Los “brackets” dentales de Aaron Ruell (Kip) son reales. En los créditos se agradece la labor a dos dentistas en concreto.

Se utilizaron dos casas distintas para grabar la casa de Napoleon: una para interiores, y otra para el exterior.

El estudio fotográfico de Deb es en realidad el sótano de la mencionada casa para interiores.

Poner los nombres en los platos de comida de la intro fue idea de Aaron Ruell. El resto de la secuencia la diseñó y realizó Pablo Ferro.

Napoleon lleva una camiseta del Ricks College en la escena en la que está hablando con Pedro sobre la fecha del baile. Jared y Jerusha Hess asistieron a ese colegio, pero ya cuando se llamaba BYU-Idaho (era u colegio de Idaho y estaba asociado a la Brigham Young University).

El estado de Idaho montó de forma anónima un cartel publicitario en el que sagradecía encarecidamente la labor de Jared y de Jerusha Hess. Gracias a la película la administración y la plantilla laboral de el Preston High School, y sobre todo el personal de cafetería, disrutaron de notoriedad y reconocimiento mundial. Los Tater Tots que salen en la película han promocionado el producto que más exporta Idaho.

En la realidad, la llama es propiedad de la madre de Jared Hess y su nombre es Dolly (el nombre de la llama :D).

La novia del tío Rico que aparece en bicibleta al final de la película es la esposa de Aaron Ruell.

Por su labor como Napoleon, Jon Heder cobró 1.000 dólares. La película se agenció 40 millones de dólares sólo en los Estados Unidos.

Todos los dibujos pertenecen a Jon Heder, salvo el del unicornio.

Para la coreografía del baile de Napoleon, Jared y Jon improvisaron a partir de tres canciones distintas.Hess recicló los mejores movimientos de cada una y los mezcló para una sóla canción.



Entre escena y escena, Jon Heder colaboró en hacer las pulseritas de cuentas de Swarovski (en inglés, "boondoggles keychains").



Tina Majorino (Deb) ayudó con la coegrafía del baile. Jon Heder confiesa que algunos movimietos son “prestados” de Michael Jackson, Backstreet Boys, John Travolta, “Soul Train” (1971) junto a algunos movimientos de producción propia.

Jon Heder “se hizo la permanente” para el film. (Nota de Aka: “XD”).

Cuando Kip está con el ordenador al prinipio de la película, todo lo que murmura es impvisación de Aaron Ruell.

En una escena eliminada, se ve como Napoleon gana 10 dólares con un “rasca y gana”, cosa que pasa en la película de Jared Hess “Peluca” (2003). Ello explicaba que Napoleon pudiera permitirse comprar el traje de 12 dólares para el baile. En la película, al final no sale ni el precio.
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Ruta 66: Happiness

La historia de esta película gira en torno a las vivencias de una familia made in USA, 3 hermanas (dos de ellas solteras y la restante poseedora de un núcleo familiar ideal) cuyos padres han tenido un matrimonio ejemplar y longevo. Participan en el juego argumental algunas personas allegadas a las hermanas, ejemplares ciudadanos americanos rebosantes de madurez. Hasta aquí todo parece normal. Pero no es así. Porque alguien ha escrito esta historia, y ese alguien, por suerte para nosotros, por desgracia para sus portagonistas, no es otro que Todd Solondz. El mismísmo Todd Solondz.



Todd Solondz tiene un diccionario que no incluye la palabra “Tabú”

No quiero entrar en detalles con éste comentario, pues Happiness es una película que se merece a mi juicio un análisis pormenorizado sobre su trama y sus consecuentes subtramas, sobre el equilibrio entre el binomio de la TragiComedia, la dirección de Solondz, las caracterización de los profesionales, o la ausencia total de límites para con lo moral. Happiness no es una comedia al uso, ni siquiera si la etiquetamos de comedia negra o transgresora. Su profundidad va más allá del chiste fácil o de la descacharrería visual. La dimensión global que provoca en el espectador bufidos de risa o emocionales encogimientos de las tripas es la impredicibilidad.

Impredecible. Mucho.

Me quito el sombrero ante aquél que adivine o sepa capaz de predecir los diálogos, las reacciones, siquiera los eventos que se suceden durante la película (con un ritmo que se digiere muy bien, todo hay que decirlo). Pero ante una persona que afirme esto me reservo para mis adentros mi incredulidad ante tal aseveración. Dudo que ni el mismo Solondz cuando reactaba el guión esperase de sí mismo lo que ha parido con Happiness. Y es que pese a que en las comedias el factor sorpresa es que el que consigue el objetivo primordial del género, ello se consigue a través de deformar la realidad de la manera más original posible. El mérito de Todd Solondz es que no ha tenido que recurrir a esto, el realismo de Happiness es tan nítido como mirarse en un espejo. Los dramas del cine mainstream están empañados de moral y clichés gastadísimos, pero Solondz se ha arremangado la camisa y le ha dado un buen repaso a la superficie del cristal que es la adultez cotidiana estadounidense.


Happiness es un film del cual no puede faltar mención en esta serie bloggera, ni en esta web. Happiness representa, en mi opinión, perfectamente la declaración de intenciones que puede leerse en el margen derecho de la página: es Otro Cine. Próximamente habrá un análisis más desarrollado de todos y cada uno de los elementos antes mencionados. La película se lo merece. Os pido un poco de paciencia, pues, nunca se sabe cuándo vas a encontrar la felicidad.

Sección Extra: Triviade Imdb Traducido

- Cameo del Director: [Todd Solondz] Es el portero durante el turno de día en el edificio donde residen Allen, Hellen y Kristina.

- La revista premiere la incluyó en una lista de “Las 25 Películas más Peligrosas”.

Other Films Off Topic (II)

Una vez más me permito redirigir a mi público fiel hacia mis fugas psicogénicas más reseñables de este pasado mes en la web www.cinemaniablog.com.

Para empezar me gustaría recomendar fervientemente la película sueca Déjame Entrar. Todos los amantes del cine de terror (del de verdad, con su suspense y sus momentos para la digestión ) tenéis una cita obligada y por si todavía teneis dudas, echadle un vistazo a la critica sin miedo a los spoilers.

También me parece reseñable el proyecto británico FAQ about time travel. La tradición por la ciencia ficción de gran bretaña se concentra en este aparentemente divertido pastiche sobre los viajes en el tiempo. Y encima sale Chris O´Dowd!!! No os perdais el trailer.

Por último todo un descubrimiento en el mundo del diseño gráfico y la ilustración. Una maravillosa colección de posters de cine reinterpretados por el artista chileno Martin Ansin.

Tambien este més teneis una cita con la tertulia cinefila de La Parada de los Monstruos. El próximo sabado 28 de Marzo de 5 a 7 de la tarde, charlaremos sobre Josh Whedon, Alex Proyas y Bill Maher entre otros. Echadle un vistazo más detallado al programa de eventos. Como en otra ocasión avisare puntualmente aquí cuando el programa este listo para descargar.

ACTUALIZACIÓN: El programa ya esta disponible para su descarga. Como siempre, disponible en la web de La Parada de los Monstruos.

Edgar Wright se pasa al comic indie.

Edgar Wright, director de Shaun of the Dead, Hot Fuzz y la sitcom de culto SPACED, va a empezar a rodar en unos meses la adaptación del comic de Bryan Lee O´Malley, Scott Pilgrim vs. The World. Scott Pilgrim, es bajista en un grupo de rock y no se complica la vida, pero un buen día se cruza en su camino la enigmática Ramona Flowers. El único problema que tiene Ramona es la panda de ex-novios psicópatas a la que Scott tendrá que enfrentarse a guantazo limpio.

Como la historia transcurre en Toronto, el rodaje tendrá lugar allí mismo durante esta primavera, y el casting esta formado por el ya-hasta-en-la-sopa Michael Cera (Superbad, Juno) como Scott y la muy achuchable Maria Elisabeth Winstead (Die Hard 4, Death Proof) en el papel de Ramona. Y para batirse a leches con Scott, han buscado a Brandom Routh (Superman Returns) y a Chris Evans (Fantastic Four, Push) entre otros.

Por lo que he podido leer, el comic de Bryan O´Malley es muy videojueguero. El tópico de rescatar a la princesa a guantazos lo hemos visto muchas veces, desde el chunguisimo Ghost ´n Goblins o en la adictiva saga de Mario Bros. Los rivales de Scott tienen súper poderes (hay hasta una chica ninja de la que tendrá que deshacerse), las peleas están dibujadas con una estética muy cuidada, y por si no quedara claro, los enemigos al ser derrotados desaparecen en una nube de humo, y dejan caer monedas para que Scott pueda volver en autobús.

¿Y que hace Edgar Wright metido en este berenjenal si tenia pendiente adaptar Ant-Man y otros proyectos con sus amiguetes Simon Pegg y Nick Frost? Pues es lo que le ocurre a los todos los directores europeos que llegan a Hollywood (Vigalondo o Fresnadillo son buenos ejemplos patrios), que les marean con mogollón de proyectos pero al final les sale el que menos esperan. Los que hayáis visto Shaun of the Dead y Hot Fuzz sabréis que es capaz de combinar acción y comedia como los mejores, por lo que no va a tener ningún problema para adaptar al broncas de Scott Pilgrim.

Proximos Estrenos (IX)

Cuando ella me encontro (09-01-2009)

Mi nombre es Harvey Milk (09-01-2009)

La duda (30-01-2009)

Bubba Nosferatu: Sin Bruce Campbell

¿Que mejor fecha que el día de todos los santos para hablar de la secuela de Bubba Ho-Tep?
Pues si, parece que Bruce Campbell ha decidido decir no, al personaje que de alguna manera le había dejado distanciarse un poco de su celebérrimo Ash. Al parecer no se conocen las razones por las cuales Campbell ha dejado colgado a Don-Phantasm-Coscarelli con la secuela, pero lo que si es cierto es que Bubba Nosferatu esta en marcha, y con un padrino de lujo.

Paul Giamatti, fan de Coscarelli y de la primera parte, decidio ponerse en contacto con el director y desde hacia tiempo sonaba su nombre para interpretar a una version vampirizada el Coronel Sanders (si amiguitos, el fundador del Kentucky Fried Chicken), y ante los problemas financieros para sacar la película adelante, Giamatti ofrecio su pequeña compañia productora para ayudar al proyecto.

Ante la negativa de Campbell, Bubba Nosferatu estuvo durmiendo en el limbo hasta que la producción pensó en Ron Perlman para encarnar al protagonista de la cinta, el mismísimo Elvis. El rodaje tendrá lugar durante la primavera de 2009 coincidiendo con un hueco en la apretada agenda de Perlman.

Podeis leer una entretenida entrevista a Giamatti en AICN.

Graduation: La comedia Indie se repite.

"Unos jóvenes deciden organizar un atraco el día de la graduación para conseguir dinero y poder pagar la ayuda medica que necesita uno de ellos."

Incluso, esta pelicula cuenta con Chris Marquette, tambien presente en fanboys. A la espera de poder echarle el ojo, disfrutemos el trailer de Graduation.

Kevin Smith makes Porno

Resulta curioso que llevando esta pagina más de un año en funcionamiento, no cuente entre sus posts ni una sola noticia relacionada con Kevin Smith. Si tuviera que elegir una película que defina para mi la década de los noventa y el cine que se hacia en los USA en aquel entonces, esa seria Clerks. Y reconozco que es sin duda el peso de Clerks, junto con el de Chasing Amy, el que me impide encontrar en el resto de la filmografía de Smith algo que me haga pensar que sus primeros títulos no fueron más que fruto de la casualidad.

Por este motivo, ahora que se embarca en un proyecto desligado de su universo particular, me decido a reseñar el comienzo del rodaje, con la esperanza de que al final nos encontremos con una película digna de mención.

El comienzo del rodaje de Zack and Miri make porno, tuvo lugar el pasado 16 de enero en Pittsburg, una ciudad acostumbrada a las producciones de bajo presupuesto gracias a la saga de muertos vivientes desarrollada alli por George A. Romero. De hecho, la película de Smith comparte decorado en el centro comercial en el que se rodó la (permítanme) mítica ‘The Dawn of the Dead’. Aunque el director de New Jersey esta acostumbrado a rodar fuera de su ciudad natal, lo habitual es que sus historias tengan lugar allí. En esta ocasión, la acción tiene lugar en la fria Minnesota, elegida precisamente por aportar su gélida presencia al argumento. También hay que contar entre las diferencias con su obra más reciente, al grupo de actores que dan vida a los personajes. Salvo un par de nombres que nos sonaran a todos (Jason Mewes y Jeff Anderson) , el resto son del todo desconocidos para el director. Según cuenta en su blog, durante los ensayos que realizaron ha podido descubrir que tanto Elisabeth Banks como Seth Rogen parecen haber nacido para sus papeles. Personalmente, aunque a Seth Rogen le tenemos últimamente hasta en la sopa, prefiero ver a Elizabeth Banks en el papel de Miri antes que a Rosario Dawson, para la que originalmente se escribió el papel. Ciertamente Dawson ha dejado lugar para alguien a quien no hemos tenido todavía oportunidad de ver en un personaje principal de estas características.

Aunque supongo que el resultado final estará mas cerca de Mallrats que de Chasing Amy, espero todavía ser sorprendido por Kevin Smith. Por lo menos no tendremos problemas con la distribución en nuestras.

Proximos Estrenos (V)

Juno (01/02/2008)
No es pais para viejos (08/02/2008)
Pozos de ambición (15/02/2008)
Talk to me (29/02/2008)

The Wristcutters: Una historia de amor.

La muerte es la esencia misma de la comedia negra, aunque en el caso que nos ocupa parece ser la escusa para una historia algo mas ligera. La premisa se plantea en un escenario que puede dar mucho juego: El purgatorio. Zia, el protagonista de The Wristcutters, acaba allí después de suicidarse por un amor no correspondido, para comprender con horror que aquello es como su anterior vida pero más aburrido. Allí conocerá a suicidas como el, con los que emprenderá un viaje para intentar comprender como pueden salir de allí. Todo apunta a que la estructura del film se acerca a la de una road movie y a parte de contar con la siempre agradecida presencia de Shannyn Sossamon, podemos encontrar a Tom Waits entre sus secundarios. Muchos son los premios que la avalan en su pais de origen, por lo que esperemos que alguna distribuidora nacional se interesa por ella.

Be Kind Rewind: El trailer.

Ahora a esperar hasta el año que viene. Arg!
Podéis disfrutar del trailer en alta definición en Yahoo.

You Kill Me: El ultimo Dahl

Al igual que el asesino vuelve siempre a la escena del crimen (¿alguien sabría explicarme de donde salio esta tontería?), el director que ha probado la inmediatez del rodaje independiente, es difícil que se resista a un proyecto de bajo presupuesto aun haber terminado dirigiendo películas para los grandes estudios.

Este es el caso de John Dahl, que hace mas de una década nos sorprendió a todos con títulos de genero negro como The Last Seduction (1994) y Red Rock West (1992) (citadas en orden de estreno en nuestro país… ejem).

Tras un par de títulos de altos vuelos, e incluso de haber sido relacionado con la secuela de The Punisher, Dahl vuelve por sus fueros con una comedia negra sobre un asesino a sueldo alcohólico, al que la ‘familia’ envía a San Francisco para rehabilitarse. Allí empleado en una funeraria, intentara deshacerse de sus malos hábitos.

No es la primera vez que vemos a Ben Kingsley hace cine de presupuesto limitado e interpretando papeles relacionados con la mafia, pero en este caso concreto realiza también las veces de productor. Y es que el oscarizado “Ghandi” puede terminar encasillado como malo en adaptaciones de videojuegos si no se anda con cuidado. Otra que produce e interpreta en este titulo es Téa Leoni que por ejemplo, y para hacerse una idea sobre lo ajustado de la producción, puso de su bolsillo 150 dolares para alquilar una lente “super-ancha” necesaria para poder rodar un solo plano. El film ha costado menos de cuatro millones de dolares sin contar con la publicidad, por lo que cualquier cosa que haga en taquilla será mucho. Desde otherfilms, aportaremos nuestro granito de arena, ya que cualquier película que incluya a Dennis Farina y a Philip Baker Hall merece toda nuestra atención.

Charlie Bartlett: Mumford va al instituto.

Al ver el trailer de esta película, no he podido dejar de pensar en Mumford, esa pequeña película del gran Lawrence Kasdan, en la que el protagonista se hacia pasar por psiquiatra, revolucionando la vida de todo un pueblecito americano.

Charlie Bartlett es un adolescente adinerado y listillo, al que han expulsado ya de todos los colegios privados por saltarse las normas, y que termina dando con sus huesos en la escuela publica. Es allí, donde utilizando los contactos con la psiquiatría moderna que le ha proporcionado su fármaco-adicta madre (interpretada por Hope Davis, la señora de Harvey Pekar en American Splendor), comienza a recetar a sus compañeros todo tipo de sustancias, permitidas y legalizadas por la sociedad americana para el tratamiento de los problemas de sus hijos. Se convierte así en el psiquiatra no autorizado de todo el instituto, pasando consulta en los servicios y obteniendo la medicación para los pacientes de mano de su propio psiquiatra.

Esta aparente comedia teenager, se encuentra mas en el terreno de la protesta social, ya que lo que ocurre ahora mismo en los USA con los fármacos y los adolescentes parece empezar a ser preocupante y en Charlie Bartlett así se denuncia. Los padres recurren a la ayuda de especialistas y por lo tanto a la química, para enfrentarse a los habituales problemas de los adolescentes, que en principio nunca han requerido ese tipo de ayuda. Es cierto que todos hemos compartido aulas con gente que hubiera sido preferible drogar hasta las cejas con tal de que atendieran un poco en clase y dejaran de ser una distracción, pero viendo el problema con la distancia que da el tiempo, puede apuntarse a que el origen y la solución de ese tipos de conductas, se encuentran mas en la familia que en el colegio.

Inauguramos con Charlie Bartlett la mejora tecnológica sugerida por el webmaster de Los Muelles de Goon, y tiramos de DailyMotion en vez de YouTube. He aquí el trailer.

Fuente: Cameo

American Shopper: Bailen en el Hiper!

Entre tanto documental serio y depresivo, no esta de mas que haya alguien que intente alegrarnos el dia, aunque sea con un documental con truco, como este. America Shopper narra las ficticias desventuras de Jonathan Sawyer, mientras se pasea por la pequeña ciudad de Columbia para promocionar un nuevo deporte de su invención, el Aisling, y que explicado muy rapido seria algo como hacer la compra con estilo. No mas pies arrastrandose por pasillos interminables al ritmo de la musica del supermercado, no mas miradas perdidas en el horizonte mientras se elige la fruta... Pasos de baile, disfraces, performance... todo vale para poder optar al premio de 10.000 dolares para el que según el jurado, destaque por sus evoluciones artisticas con el carro entre las manos. Y si bien el personaje es un invento del director Tamas Bojtor , los concursantes y el premio son muy reales, y de ahi la frescura que destilan las imagenes de American Shopper. Todo un canto al consumismo pop, con aires de Torrance Community Dance Group.

Military Intelligence and You!

‘Whats up tiger lily’ o ‘Kung Pow’ son ejemplos de pastiches cinematográficos, que utilizando material previamente rodado por otros, consiguen contar una historia totalmente distinta. Dale Kutzera, el director de Military Inteligence and You! ha ido mas lejos aun, y utilizando un recurso muy común en las creaciones de bajo presupuesto de los años 50, ha tirado de imágenes de archivo de la segunda guerra mundial y ha ‘llenado los huecos’, rodando algunas escenas para dar sentido al conjunto. El resultado es una parodia de los noticiarios bélicos y las películas propagandísticas de la época , que sin duda no estará exento de critica e ironía. En su pagina oficial podéis ver los trailers en QT, y para variar, añado un tubarro con una escena de la pelicula.

5-25-77 ¿Y si solo tú hubieras visto StarWars?

Parece que se va notando la proximidad del 30 aniversario de Star Wars por que se agolpan acontecimientos que así lo anuncian. Hace poco os hablamos sobre fanboys, y ahora toca hacerlo del estreno el mayo proximo de '5-25-77', que no es otra cosa que la fecha en la que se estreno la primer entrega de la santa trilogía. Por supuesto, también es el titulo del un largometraje dirigido por Patrick Read Johnson, un treintañero rebosante de nostalgia, que como muchos otros de su generación, decidieron dedicar su vida al mundo del cine, después de que la maquinaria Luca$ le pasara por encima.

5-25-77 nos cuenta en tono de comedia, la historia de Pat, un adolescente loco por el cine de ciencia ficción, que consigue ver Star Wars días antes de su estreno oficial, allá por 1977. Su misión, digna de profetas bíblicos, será transmitirle al mundo lo que se le viene encima. Referencias a Spielberg, a la Ciencia Ficción y al cine de institutos, todo en la misma película y con el estreno original de Star Wars como telón de fondo… ¡yo quiero ver ya 5-25-77!

Al parecer se ha empleado mucho cuidado al mostrar los inicios de la ILM, ya que por lo que cuentan en Fan Cinema Today, se ha contado con la colaboración de Rick Ingalsb, otro fanático de la saga en lo que se refiere a los modelos efectos especiales. Si os gusta lo relacionado con las maquetas y el cine, su web no tiene desperdicio alguno, ya que comenta todos los por menores de su intervención en la película.

May the trailer be with you…

Behind the mask: The rise of Leslie Vernon

Hace ya catorce años, asistimos boquiabiertos a un falso documental de nacionalidad belga, sobre la vida de un asesino en serie y ladrón titulada Ocurrió cerca de su casa. La premisa era sencilla: Un equipo de filmación, sigue la vida del asesino haciéndonos participes de todas sus tropelías de la manera más cruda posible, cámara en mano y en blanco y negro. De los creadores de esta película poco sabíamos hasta que buscando algo de documentación nos encontramos con que su director, Remy Belvaux se suicido en Septiembre de este año. Con la repercusión que tuvo la película, incluida la distribución en los USA, pensé que el destino de sus creadores habría sido otro (su protagonista, Benoît Poelvoorde, a formado parte del jurado en la edición del 2004 del festival de Cannes) pero salvo un par de trabajos más, no consta ningún otro largometraje en la carrera del malogrado Belvaux.

Lo que me ha hecho recordar Çe arrivé pres de chez vous, ha sido un nuevo largometraje dirigido por el primerizo Scott Glosserman, que narra la historia de Leslie Vernon, un tipo alimentado por los slashers clásicos de los 80, que decide dar en primicia a una documentalista su nacimiento al mundo como Serial Killer. Esta película fue proyectada en el pasado Sitges y recibió una mención especial por parte del jurado ‘Carne Jove’. Aparte de haber sido financiada en parte por su director, y de haber sido rodada en 16mm y en video, lo que me llama la atención de Behind the mask, han sido las buenas criticas obtenidas y el respeto por el cine de serial killers que se le atribuye. El trailer destila humor y referencias al genero a partes iguales, por lo que también la brecha abierta por la saga Scream, tendrá algo que ver en la gestación de este singular proyecto. También es muy curioso que este titulo vaya a ser distribuido en salas de cine por Anchor Bay. Los dvdmaníacos conocerán de sobra la casi labor social llevada a cabo por esta distribuidora en el campo del cine de terror. Sus ediciones están cuidadas al máximo, y los contenidos extra que incluyen y que producen ellos mismos son del todo exquisitos. Lo que Criterion Collection es al cine gafapasta, entendernos. Pues sorprendentemente, la gente de Anchor Bay también esta metida en la distribución cinematográfica y todos los años muestran un par de títulos en pantalla grande. Toda una apuesta por el cine de genero, que esperamos siga su buen curso hasta nuestras salas.

FANBOYS: El trailer

El trailer decepciona por que muestra una comedia adolescente al uso, con pequeños toques geeks de menor relevancia. Supongo que hay que venderla a un publico amplio y han montado el trailer con la habitual concatenación de chistes. Habrá que verla para poder juzgar.

Actualización: Fialmente lo posteo desde iFilm, pero si lo quereis ver con mas calidad, pasaros por alguna de estas direcciones.

Fanboys Trailer - Windows Media Player

Fanboys Trailer - Quicktime

Fanboys Trailer - Real Player

Fanboys Trailer - Flash

Fuente:IESB.net