Ruta 66: Slacker

Hace tiempo que no actualizamos. ¿Será que somos un par de Slackers, merodeando por ahí?



Slacker

La estructura de la colección de fichas subjetivas que forman Ruta 66, generalmente comienzan con una breve sinópsis de la película que se está analizando. Esta vez me excusaréis si esta vez decido eludir tal tarea, pues con este film de Richard Linklater, las proporciones de la misma serían titánicos. Slacker en su naturaleza de recopilación social, tiene en su haber un plantel de protagonistas innúmero, todos los cuales tienen la misma relevancia y recoger uno a uno su nombre, aparte de tedioso, sería algo difícil pues prácticamente todos estan grabados bajo una lente de anonimato.






Las microhistorias que se van sucediendo una tras otra están enlazadas por encuentros meramente circunstanciales: de un viandante a otro sin conexión alguna entre ellos, encuentros casuales entre desconocidos, visitas regulares de amigos cuyas complicadas relaciones apenas se nos muestran... Una gran parte de ellas se reducen a conversaciones trascendentales (pero de forma irónica), sobre temas que no van más allá del "hablar de cualquier cosa, con tal de charlar un rato" Simplemente un retrato colectivo de una típica ciudad suburbana de finales de los 80/principios de los 90, que atestigua el espíritu de la cultura pop del momento.



Y menuda selección. Desde la distribuidora clandestina de vello púbico de Madonna, hasta el anti-artista, pasando por los fumados clientes de un restaurante y al propio Linklater filosofando en un taxi. Un caldo de cultivo para etimología social urbana: Hipsters, Beatniks, Slackers, Anoraks, Geeks... Cada individuo retratado supondría una ficha propia de una hipotética (e inquietante) sociopsico-wikipedia.



Como comprobaréis en la sección de trivia más abajo, Kevin Smith quedó fascinado con esta peli, y motivado por ella decidió vender su inmensa y valiosa colección de cómics para su ópera prima Clerks (1994). Reconoceréis la influencia en las mencionadas conversaciones, sobre todo en las centradas en la cultura pop y los fenómenos de actualidad.

Slackers es gente de la calle, pero no a lo Callejeros para que nos sintamos superiores y dignos, sino como un reflejo sin pretensiones de "esto es lo que hay/hubo aquí".

Trivia (traducido de Imdb)

- (Curiosidad exclusiva de Other Films) La máquina arcade que aparece en la película, la que está jugando el guarda del supermercado, es el Vigilante.

- Esta película inspiró a Kevin Smith para que se hiciera director de cine, y creara Clerks.

- En general, una película normalmente tiene una media entre 500 y 1000 cortes. Slacker tiene 163 sólamente. Y la tercera parte de esta cifra corresponde a la secuencia final grabada en Super 8 de los chavales.



- Click aquí para saber qué son exactamente las "Cartas con estrategias oblicuas"


- El "Anti-artista" que aparece en un bar cerca del final de la película es un músico y poeta famoso en Austin llamado Wammo. Es uno de los miembros fundadores de la banda Asylum Street Spankers. El movimiento anti-arte es al que pertenece en la vida real.

- El "Tipo que tira la máquina de escribir" lee un pasaje del Ulises de James Joyce.

- Hay un fotograma de Eraserhead (1976) en la película.

- En un principio el título iba a ser "The Nobody Boy", pero el estudio lo cambió.

- EL "Tipo felíz como una perdíz" que no tiene cambio para comprar el periódico es miembro de la banda Poi Dog Pondering. La canción que va silbando antes de ese momento en concreto es una de sus canciones. La mujer que le niega el cambio cuando se lo pide, es ex-miembro de esa misma banda.

- La secuencia en blanco y negro de bar está grabada con una cámara PixelVission de Fisher Price. Este aparato grababa directamente a cinta VHS y la calidad resultante dejaba mucho que desear.




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Ruta 66: Napoleon Dynamite

Comedia ligera, pero muy consistente.



Napoleon Dynamite

Jared Hess dirige completamente y escribe parcialmente (junto a su esposa Jerusha Hess) esta curiosa epopeya. No es un héroe ese enjuto avatar que protagoniza la portada de este film, pero tampoco es un consabido antihéroe de sobrado cinismo. Responde al nombre de Napoleon, se apellida Dynamite, dibuja fatal, tiene un amigo de procedencia dudosa, un tío inaguantable y sus preocupaciones no van más allá de la vida escolar de instituto yanki. Arrancando sonrisa tras sonrisa, esa es la forma de funcionar de este simpático film, y lo consigue a través de sus personajes encarnados por Jon Heder, Aaron Ruell, Jon Gries, y Efren Ramirez.

Napoleon, you are my hero

Desde el primer suceso, con Napoleon subiendo al típico bus amarillo para ir al cole, hasta el final, con cierta escena post-créditos, somos testigos de las pequeñas aventuras cotidianas de Napoleon y en parte de sus amigos y familiares. Todas ellas envueltas en un manto costumbrista de colores azul, rojo y amarillo. Los gags o sketches, como se quieran llamar, se suceden a un ritmo realmente cómodo, no se producen estallidos de carcajadas o intermedios sosos de metraje. Al menos es lo que yo preveo para cualquier persona que vea esta película sin prejuicio alguno. Los toques de humor inocente y en cierta manera sarcásticos (en la portada del dvd una reseña periodística menciona una “fuerte ironía”, cosa con la que no ando yo muy de acuerdo) son difícilmente predecibles, quizá el úno estereotipo que sigue el film es el de “final feliz con todos contentos”.

Los personajes, sobre todo el tándem formado por el caprichoso Napoleon junto a su entrañable amigo Pedro, realmente se hacen querer. Me atrevería a realizar una analogía con Forest Gump, pero hay que destacar que Napolen Dynamite prescinde de las pretensiones moralistas a lo “cualquier persona puede llegar muy lejos” para dejar paso al humor simpático. Y en mi impresión de la película me niego a pensar en los personajes pringadillos, a estos losers, como deficientes psíquicos. Son simplemente peces pequeños en un acuario de tiburones enanos.

El estilo visual colorido

Ojeando algunas capturas de la filmografía de Jared Hess, echando un vistazo a los avcances de su inminente proyecto Gentlemen Broncos, uno se da cuenta de que el director tiene algo con la fotografía multicolor, sobre todo con el azúl a mi parecer. Esos planos de horizones limitados por un cálido cielo azúl despejado hacen pensar sobre una fijación caprichosa del director, es raro que en trivia de Imdb no se agregue una entradita con este detalle (al menos no se ha hecho con el trivia de Napoleon, el cual encontraréis traducido líneas más abajo para vuestro disfrute).

Para muestra unos botones:

En definitiva, bien puede uno susituir esos telefilms de mal rollo de mediodía de fín de semana por un tentempié de humor con buen gusto que es Napoleon Dynamite. Y si hace falta repetir se repite.

Trivia

Elvis Costello usó el seudónimo de “Napoleon Dynamite” en su álbum “Blood and Chocolate” (1986). El productor ejecutivo de la película, Jeremy Coon, asegura que el símil es pura coincidencia, que los pductores se enteraron de lo de Costello después de haber empezado la fase de producción.

En la fantástica introducción, todos los platos que salen, van apareciendo progresivamente en la película engullidos por los personajes. Esta intro es obra de tres personas diferentes.

Debido al impredecible éxito de la película en los festivales tras una distribución limitada, Fox Searchlight re-editó el film añadiendo 5 minutos a modo de epílogo en el final. La sorpresa consiste en la escena de la boda, que se filmó tras el estreno de la película y que costó la mitad de lo que costó hacer la película entera.

La lista de títulos de créditos de la película es de las más largas de toda la historia: abolutamente todos los nombres de los extras, 181 estudiantes, salen anotados en los créditos.

Se editó en el piso del productor Jeremy Coon, con un Macintosh de 6.000 dólares y con el programa Final Cut Pro.

Durante el festival de Sundance de 2004, Fox Searchight y la Warner Independent Pictures se enraizaron en una lucha por los derechos de distribución del film. En el último minuto, la Fox pujó por 3 millones de dólares y ganó. Más tarde se uniría con la Paramount Pictures y con MTV Films para distribuir la película justo a los 17 días antes de la salida oficial de la película.

El “ligre” es un animal que exste de verdad, fruto de la cópula entre un león macho y un tigre hembra. Eso sí, nada de poderes mágicos como cuenta Napoleon.


Solondz me ha rogado y ordenado y amenazado para que pusiera una foto del Ligre.

La escena en la que Rico le atiza a Napoleon en la cara se rodó 4 veces hasta el resultado final.

Rodada en 22 días.

La genial escena de baile de Jon Heder estaba planeada para el final del rodaje, y meintras la rodaban se quedaron sin rollo de cinta para grabar. La secuencia está editada a partir de menos de 10 minutos del baile.

La brutal escena del granjero cargándose a una vaca frente al autobús escolar es una anécdota real de la infancia del director.

Los “brackets” dentales de Aaron Ruell (Kip) son reales. En los créditos se agradece la labor a dos dentistas en concreto.

Se utilizaron dos casas distintas para grabar la casa de Napoleon: una para interiores, y otra para el exterior.

El estudio fotográfico de Deb es en realidad el sótano de la mencionada casa para interiores.

Poner los nombres en los platos de comida de la intro fue idea de Aaron Ruell. El resto de la secuencia la diseñó y realizó Pablo Ferro.

Napoleon lleva una camiseta del Ricks College en la escena en la que está hablando con Pedro sobre la fecha del baile. Jared y Jerusha Hess asistieron a ese colegio, pero ya cuando se llamaba BYU-Idaho (era u colegio de Idaho y estaba asociado a la Brigham Young University).

El estado de Idaho montó de forma anónima un cartel publicitario en el que sagradecía encarecidamente la labor de Jared y de Jerusha Hess. Gracias a la película la administración y la plantilla laboral de el Preston High School, y sobre todo el personal de cafetería, disrutaron de notoriedad y reconocimiento mundial. Los Tater Tots que salen en la película han promocionado el producto que más exporta Idaho.

En la realidad, la llama es propiedad de la madre de Jared Hess y su nombre es Dolly (el nombre de la llama :D).

La novia del tío Rico que aparece en bicibleta al final de la película es la esposa de Aaron Ruell.

Por su labor como Napoleon, Jon Heder cobró 1.000 dólares. La película se agenció 40 millones de dólares sólo en los Estados Unidos.

Todos los dibujos pertenecen a Jon Heder, salvo el del unicornio.

Para la coreografía del baile de Napoleon, Jared y Jon improvisaron a partir de tres canciones distintas.Hess recicló los mejores movimientos de cada una y los mezcló para una sóla canción.



Entre escena y escena, Jon Heder colaboró en hacer las pulseritas de cuentas de Swarovski (en inglés, "boondoggles keychains").



Tina Majorino (Deb) ayudó con la coegrafía del baile. Jon Heder confiesa que algunos movimietos son “prestados” de Michael Jackson, Backstreet Boys, John Travolta, “Soul Train” (1971) junto a algunos movimientos de producción propia.

Jon Heder “se hizo la permanente” para el film. (Nota de Aka: “XD”).

Cuando Kip está con el ordenador al prinipio de la película, todo lo que murmura es impvisación de Aaron Ruell.

En una escena eliminada, se ve como Napoleon gana 10 dólares con un “rasca y gana”, cosa que pasa en la película de Jared Hess “Peluca” (2003). Ello explicaba que Napoleon pudiera permitirse comprar el traje de 12 dólares para el baile. En la película, al final no sale ni el precio.
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The Wrestler: Más de una resurrección.

Cuando se habla de esta película, siempre se añade, ya casi como coletilla obligada, el tópico de que The Wrestler supone la resurrección de Mickey Rourke. Yo personalmente lo pongo en duda. Mickey Rourke llevaba en el limbo muchos años, pero ya quisieran otros actores menos afortunados (o con menos oficio) vivir en el limbo profesional en el que ha estado Rourke. Ha trabajado (en la sombra) con Terrence Malick, Robert Rodriguez se acuerda de el cada vez que puede, y salvo en 2007, ha encontrado trabajos destacables durante todos los años de la presente década. Hay muchos otros que tras pasar por los mismos problemas que Rourke con las drogas y el Alcohol se han queado relegados a la televisión o a producciónes de muy baja estofa. Por citar algunos, se me ocurren Michael Paré o Michael Biehn... y no cito a Michael Madsen por que le veo más cercano a Mickey Rourke, y le va bien con Tarantino. (si alguien empieza a notar un patrón en todo esto que estoy escribiendo, que no dude que es por que ya tocaba el copazo de las doce!) Por eso, más que una resurrección profesional, creo que se trata de una resurrección en su vida personal, que no nos debería afectar a la hora de juzgar su trabajo. A posteriori, y con la recolección de premios que lleva, es más que probable que su carrera se vea relanzada, pero eso no lo veremos hasta dentro de algún tiempo.

Sin que se me entienda mal, la resurrección más esperada en The Wrestler era la de su director, Darren Aronofsky. Se que solo tiene cuatro películas en su haber, pero muchos, tras las cotas alcanzadas con un estreno como Pi, y un segundo titulo como Requiem for a Dream, no esperábamos el jarro de agua fría que supuso The Fountain. Fue un titulo que se hizo esperar más de lo normal y cuando por fin accedimos a el, envuelto en un halo de película de culto antes de su estreno, la realidad se antepuso ante nosotros, haciéndonos ver lo que no era más que el tercer titulo de un director joven y sin el freno que suponen los, por otro lado, lógicos fracasos. Es por ello que hablo de resurrección, ya que Arnofsky abandona todo el artificio visual del que se había envuelto, y nos presenta una historia sencilla pero muy dificil de contar, con el pulso narrativo de sus primeros títulos, y sin renunciar a la proximidad de los personajes.

The Wrestler es la historia de un perdedor, y para un actor que ya ha adaptado a Bukowski, no se trata más que de volver a aguas conocidas. Rourke se aprovecha de su experiencia pujilística y de su pasado en el arroyo, para mostrarnos un personaje acabado pero en lucha continua. Su lucha fuera del ring es la más humana y la que más tiempo en pantalla acapara, aunque las escenas deportivas se utilizan de manera que acentúan y complementan todo lo que hemos vivido junto a Randy. Por eso no puedes evitar que se te ponga la piel de gallina al verle subir al cuadrilátero con Sweet Child O'Mine de fondo, por que sabes todo lo que hay detrás y lo que esta apunto de ser ganado y perdido. Se trata de una historia, que partiendo de un personaje desposeído de todo (en lo material y en lo espiritual) es capaz de ofrecer también todo... Pasas por todas las emociones posibles durante el metraje, y terminas totalmente estremecido. Sin artificios, sin cgi, sin trucos, The Wrestler es humana y real, y eso se lo debemos a Rourke, pero mayormente el resultado es obra de Aronofsky (vale, y de su apretado presupuesto).

The Wrestler se cuenta entre los estrenos en nuestro país del 20 de Febrero.

Kevin Smith makes Porno

Resulta curioso que llevando esta pagina más de un año en funcionamiento, no cuente entre sus posts ni una sola noticia relacionada con Kevin Smith. Si tuviera que elegir una película que defina para mi la década de los noventa y el cine que se hacia en los USA en aquel entonces, esa seria Clerks. Y reconozco que es sin duda el peso de Clerks, junto con el de Chasing Amy, el que me impide encontrar en el resto de la filmografía de Smith algo que me haga pensar que sus primeros títulos no fueron más que fruto de la casualidad.

Por este motivo, ahora que se embarca en un proyecto desligado de su universo particular, me decido a reseñar el comienzo del rodaje, con la esperanza de que al final nos encontremos con una película digna de mención.

El comienzo del rodaje de Zack and Miri make porno, tuvo lugar el pasado 16 de enero en Pittsburg, una ciudad acostumbrada a las producciones de bajo presupuesto gracias a la saga de muertos vivientes desarrollada alli por George A. Romero. De hecho, la película de Smith comparte decorado en el centro comercial en el que se rodó la (permítanme) mítica ‘The Dawn of the Dead’. Aunque el director de New Jersey esta acostumbrado a rodar fuera de su ciudad natal, lo habitual es que sus historias tengan lugar allí. En esta ocasión, la acción tiene lugar en la fria Minnesota, elegida precisamente por aportar su gélida presencia al argumento. También hay que contar entre las diferencias con su obra más reciente, al grupo de actores que dan vida a los personajes. Salvo un par de nombres que nos sonaran a todos (Jason Mewes y Jeff Anderson) , el resto son del todo desconocidos para el director. Según cuenta en su blog, durante los ensayos que realizaron ha podido descubrir que tanto Elisabeth Banks como Seth Rogen parecen haber nacido para sus papeles. Personalmente, aunque a Seth Rogen le tenemos últimamente hasta en la sopa, prefiero ver a Elizabeth Banks en el papel de Miri antes que a Rosario Dawson, para la que originalmente se escribió el papel. Ciertamente Dawson ha dejado lugar para alguien a quien no hemos tenido todavía oportunidad de ver en un personaje principal de estas características.

Aunque supongo que el resultado final estará mas cerca de Mallrats que de Chasing Amy, espero todavía ser sorprendido por Kevin Smith. Por lo menos no tendremos problemas con la distribución en nuestras.

Losers(III): Marion Silver (Requiem for a Dream - 2000)

Atención a los Spoilers: Como explique al principio de esta serie, espero llevar a cabo un repaso de los perdedores que mas me han llamado la atención en esa segmentación tan arbitraria en la que baso la web: El cine independiente norteamericano. Si no has visto la película que voy a reseñar o aun habiéndola visto, tienes en mente revisitarla en breve, no leas este artículo. Simplemente guárdalo en ‘favoritos’ para poder ponerme a caldo una vez asimilada la obra en cuestión. Gracias.

Si algo puede extraerse de Requiem for a Dream es que la droga no es divertida. Ni se va sobrado de material como en Fear and Loathing Las Vegas, ni se sale airoso y te conviertes en exyonki en un par de días como en Trainspotting. La droga puede hacer de ti un perdedor con esperanza, que si cabe es la versión poco realista del perdedor al uso. Lo peor de lo peor, vamos.

Aunque Requiem for a Dream ofrece una pequeña galería de personajes dignos todos ellos de formar parte de esta sección, he preferido centrarme en el interpretado por Jennifer Connely, ya que a priori ella no debería estar ahí. Marion Silver viene de buena familia, y se viste, se habla y actúa como alguien que no pertenece a ese mundo, pero en su camino se cruza el amor, fuente de grandes desdichas en general y de decisiones mal tomadas en este particular.

Como decía, en este caso y en el de muchos otros ejemplos, la droga genera el anhelo suficiente para seguir consumiendo. La adicción es el problema físico pero la esperanza es el problema psicológico. Marion tiene la ilusión de diseñar ropa y tener su propio negocio, y en principio es la droga, mediante su lucrativo distribución, la que le va a proporcionar una base para que se cumplan sus sueños, pero en ningún caso se plantea renunciar a su dosis de irrealidad e intentar dejar de consumir. Es su sonrisa al final del film, la que nos da la clave, de que lejos de acercarse a su meta, va a seguir centrifugada en la espiral en la que acaba de entrar. Sonríe abrazada al dinero que ha conseguido en una sesión de degradación física y mental, por lo que ha emprendido una marcha con difícil vuelta atrás. Parafraseando a un gran filosofo ‘las drogas son asuntos sucios’, pero como casi todo en el cine, quedan bien.

Lejos de considerar a Aronofsky un director gafapastil, creo que es que es un profesional obsesionado por el elemento estético (hasta el punto del plagio) y que seguramente en el futuro va a depararnos historias muy interesantes. Aunque se siguen moviendo las fechas de estrenos por todas partes, el ultimo film de este hombre, ‘the fountain’ ya esta terminado y antes del final de 2006 deberá verse estrenado en los USA. Tras el éxito de Requiem, no veo por que no debería estrenarse en nuestro país poco después.

Losers (II): Dawn Wiener (Welcome to the Dollhouse - 1995)

Atención a los Spoilers: Como explique al principio de esta serie, espero llevar a cabo un repaso de los perdedores que mas me han llamado la atención en esa segmentación tan arbitraria en la que baso la web: El cine independiente norteamericano. Si no has visto la película que voy a reseñar o aun habiéndola visto, tienes en mente revisitarla en breve, no leas este artículo. Simplemente guárdalo en ‘favoritos’ para poder ponerme a caldo una vez asimilada la obra en cuestión. Gracias.

Como la gran mayoría de personajes construidos por Todd Solondz, la pequeña Dawn Wiener es capaz de que nos identifiquemos con ella y de que al mismo tiempo queramos patearle la cabeza. Es lo que se ha dado en llamar el factor asco-pena. La corta edad del personaje sin embargo, le otorga cierta presunción de inocencia por la cual, terminamos sufriendo junto a ella los embates del destino hasta el final de la cinta.

La clave de que el personaje puede algún día abandonar la categoría de loser, nos la da una frase que ella misma recita cuando se encuentra frente al altar que ha construido a su amado Steve Rogers: "Algún día me sacaras de aquí…". A su tierna edad, ella es consciente de que solo saliendo de 'la casa de muñecas', podrá optar a ser alguien distinto. La ironía del asunto es que aunque su amor platónico y su acosador oficial huyen a Nueva York por distintos motivos, Dawn no decide escaparse también a la gran manzana siguiendo el destino de los hombres de su vida o intentando cambiar el suyo propio, si no para ayudar en la búsqueda de su cargante hermana perdida. Ese gesto que en la familia no parece mas que una molestia mas de la inadaptada hija mediana, se gana el corazón hasta del espectador más indiferente. Por ello al finalizar el film, es mas hiriente si cabe el guiño cruel de Solondz para el futuro de la niña. Cantando con horror el himno de los colibríes de Benjamin Franklin, Dawn se dirige junto con sus compañeros del coro hacia la casa de muñecas por excelencia: Disneyworld.

La conclusión que se obtiene del estudio de este personaje, es que el ser humano esta hecho como se le modela desde su entorno, y si por alguna casualidad o por algún atisbo de trabajo neuronal extra, intenta sacar la cabeza del agua, probablemente se le haga una ahogadilla. Conclusión: Eduquen a sus pequeños con valores morales, interés por lo que les rodea, y sobre todo, apúntenlos a Judo.

Para el director de Welcome to the Dollhouse, Dawn Wiener es un personaje muy especial, ya que es el que realmente le abrió las puertas de la dirección cinematográfica, y su intención era seguir desarrollando el personaje en sus futuros títulos, pero curiosamente la actriz Heather Matarazzo le dijo que no volvería a interpretar ese papel en toda su vida. A esta actriz que por aquella época pudimos ver en la genial sitcom Rosseane, no ha vuelto a interpretar otro papel protagonista y en su lista de trabajos no existe nada ni por asomo tan interesante como la película que le dio a conocer. En mi humilde opinión, Matarazzo debería haber aprendido algo de su primer personaje principal.

Como anunciamos al inaugurar esta web, Todd Solondz prepara un nuevo proyecto, mientras que en nuestro país, Palindromes todavía no tiene fecha de estreno aunque algún atisbo de esperanza existe, ya que en la web de vértigo films, la anuncia en el apartado de futuros lanzamientos.

Losers (I): Dante Hicks (Clerks -1994)

Atención a los Spoilers: Como explique al principio de esta serie, espero llevar a cabo un repaso de los perdedores que mas me han llamado la atención en esa segmentación tan arbitraria en la que baso la web: El cine independiente norteamericano. Si no has visto la película que voy a reseñar o aun habiéndola visto, tienes en mente revisitarla en breve, no leas este artículo. Simplemente guárdalo en ‘favoritos’ para poder ponerme a caldo una vez asimilada la obra en cuestión. Gracias.

Existen muchos tipos de ‘perdedores’ en el cine, pero este sin duda es de los peores. Dante Hicks se queja de que todo le sale mal, pero son sus decisiones y su forma de entender la vida las que le llevan al fracaso mas estrepitoso: No tendría que ir a trabajar ese día pero acude igualmente, no debería seguir enganchado a su exnovia pero se vuelve loco cuando se entera de que se va a casar, no debería abandonar la tienda si ha aceptado ir a trabajar pero luego se queja de todo lo que ha ocurrido en su ausencia.

Le gustaría ser como Randal pero le da miedo. Logra saltarse algunas reglas pero nunca lo disfruta del todo, y al final suele acabar frustrado y culpando a los demás de sus desdichas. Pero lo peor de Dante, es que nos podemos identificar con el muy fácilmente, ya que su problema es que se deja llevar por la corriente y no dirige su destino. ¿Quién puede decir que su situación actual es el resultado de una serie de meticulosos cálculos y decisiones tomadas con una planificación absoluta? Muy pocos. Por eso Dante es de los peores, por que al fin y al cabo, todos somos un poco Dante. Snootch to the Nootch!

Como ironía final, es posible hablar de como el propio Kevin Smith, que durante el rodaje de Clerks debió hacer acopio de valor y arrojo para sacar el proyecto adelante, se ha quedado escondido bajo su propio éxito y no sale mas que para recordarle a los fans que sigue vivo, repitiendo algún chiste de sus primeras películas. Teóricamente con Clerks 2, pretende cerrar el circulo del que no sale desde que empezo a hacer cine, y se rumorea que su próximo proyecto (descartados ya Green Hornet y Fletch) puede ser una película de terror. Espero muy sinceramente que el cineasta de Jersey me vuelva sorprender en el futuro.

Losers + Factotum

Despues de ver Factotum el fin de semana pasado, recorde que desde hace tiempo viene rondandome la idea de intentar escribir algo mas o menos coherente sobre el cine de perdedores. Es todo un universo, si no un genero, que veo la necesidad de explorar y analizar, por lo que en proximas entregas, y a modo de pildoras, ireis viendo desfilar por aqui toda una galeria de personajes que, si no han conseguido que nos veamos reflejados en ellos, posiblemente y tirando de manual barato de psicologia, han logrado que nos sintamos mejor con nosotros mismos. ¿Es esta la clave de muchas de las peliculas que han inspirado esta web? Quiza, y utilizando el mismo manual barato, pueda salir de dudas.

El cine independiente esta plagado de Losers. Es el reino de los perdedores y los mas paradigmaticos han salido de alguna pelicula de reducido presupuesto o de 'financiación atropellada'. Evidentemente, es muy barato rodar una pelicula que cuente como un tipo no consigue a la chica (el sexo es lo primero que se le niega al loser) , como pierde su trabajo (del que ya venia estando amargado) y como, despues de muchas situaciones ridiculas y autoreflexiones filosoficas, muere atropellado por un camión de mudanzas (metafora sobre las ironias del destino). Pero esto no hace una gran pelicula, y de las que hablaremos en los proximos 'fasciculos', en su mayoria lo son. Asi que stay tuned a las siguientes entregas de Losers, que basicamente iran apareciendo con la regularidad con la que la verguenza de no encontrar algo fresco que comentar, me vaya apremiando.

Para no dejaros con la miel en los labios, os ahorro el trabajo de buscar en youtube y os pongo aqui el trailer de la citada Factotum. Bukowski, pese a llevar una vida perra y herrabunda, no puede ser considerado un loser en toda regla, ya que al final se salio con la suya. La pelicula no esta nada mal, pero como dije en el anterior post, yo no soy nadie para criticar el trabajo de los demas, que ya son muchos los que se atreven (sin ser alguien) y no ponen reparo alguno.