Trivia de Mallrats

Las curiosidades de la película Mallrats, traducidas de Imdb. Que las disfrutéis:



- El estudio estuvo a punto de utilizar a Seth Green en lugar de a Jason Mewes para hacer de Jay. Kevin Smith insistió en que Mewes interpretara a Jay, pero aun así, obligado por el estudio, Smith realizó un casting para el papel. Breckin Meyer también participó en ese casting. Al final, todos llegaron a la conclusión de que Mewes era el adecuado.

-En un principio, la primera elección de Kevin Smith para el papel de Jared Svenning fue William Atherton, pero este se negó debido a que la película estaba orientada a un público adolescente.

-En la escena-homenaje a Batman, cuando Jay y Bob escapan de LaFours, el arnés que sujetaba a Kevin Smith no estaba bien sujeto. El caso es que la grúa para bajarlos no funcionaba (alguien la había apagado) y no conseguían encontrar la llave para ponerla en marcha. La escena podría haber acabado en una caída mortal.

-Cuando Brodie está hablando con Stan Lee, podemos ver a este mirando de un lado para otro. De esa forma leía los carteles con su guión, ya que al no ser un actor profesional y sin entrenamiento, tenía dificultades para memorizar sus frases. Por otra parte, le ocurría lo mismo a Jeremy London, a pesar de ser un actor experimentado.

-El libro que Bob está leyendo en la librería es solamente un prototipo, así como el stand de muestra. El libro aún no había salido a la venta.

-El productor Scott Mosier dibujó los planos azules (los que son del estilo de la serie de dibujos “El Coyote y el Correcaminos”) que usan Jay y Bob.

-Fue rodada en el centro comercial “Eden Prairie Center”. Al tener disponibles muchos locales vacíos, fue el lugar perfecto para montar tiendas falsas donde rodar.

-Mientras está comprando, Rene Mosier (Shannen Doherty) acaba vistiendo al menos tres vestidos diferentes. La actriz podía quedarse con toda la ropa que vistiera en la película, tal y como estipulaba una cláusula de su contrato, así que planeó que su personaje se pusiera toda la ropa que comprase durante la película.

-Esta es la segunda película de Kevin Smith que está intrínsecamente conectada con la saga del “View Askewniverso” (compuesta por Clerks (1994), Mallrats (1995), Chasing Amy (1997), Dogma (1999), Jay and Silent Bob Strike Back (2001) y Clerks II (2006)). Las películas están relacionadas por los personajes, los temas y los eventos, y cada una contiene numerosas referencias a las demás. (View Askew es la productora de Kevin Smith y de Scott Mosier)

-Durante su producción, se rodaba una película para televisión basada en Clerks, de Kevin Smith. Se llama también Clerks y es del año 1995.

-[Sello personal del director] [El primo Walter]: Uno de los protagonistas tiene un primo llamado Walter, el cual tiene gustos sexuales bastante extravagantes. Brodie en esta película, Randal, en el caso de Clerks. Podría ser que Walter fuera la misma persona que mencionan en las películas, por lo tanto puede interpretarse una conexión familiar entre Randal y Brodie.

-Los nombres de los protagonistas son Brodie Bruce y T.S. Quint, referencias a Tiburón (1975) en la cual hay unos personajes llamados Brody y Quint. Además, el equipo de grabación llamaba “Bruce” al tiburón mecánico que utilizaron.

-La foto en la cual se estampa Bob mientras emula a Batman, es la imagen de la esposa (por aquella época) de Jason Lee: Carmen Llywelyn.

-En la escena en la cual Jay y Bob se ocultan en una librería, Bob está leyendo "Spike, Mike, Slackers and Dykes: A Guided Tour Across a Decade of American Independent Cinema" de John Pierson. Libro que contiene numerosas entrevistas y escritos realizados por Kevin Smith.

-T.S. coge una gorra de Clerks en el mercadillo ambulante.



-Kevin Smith es un fan declarado de John Landis, y así lo demuestra mencionándolo en la sección de “Agradecimientos” de los créditos. En la escena de sexo en el ascensor, se escucha la misma canción que en la escena del ascensor de The Blues Brothers (1980).

-Trisha Jones está escribiendo su libro “Borgasmo” (en inglés es “Boregasm”, mecla de “Boredom”, aburrimiento, y “Orgasm”, orgasmo) para la editorial Pendant Publishing. Pendant Publishing es la compañía para la cual trabaja Elaine Benes durante las primeras 5 temporadas de la serie Seinfeld.

-El personaje de Lafours es una referencia al líder de las fuerzas de persecución en Buth Cassidy and the Sundance Kid (1969). Ambos personajes llevan el mismo tipo de sombrero.

- El personaje de Ben Affleck se llama “Shannon Hamilton”. Shannen Doherty se había casado poco tiempo antes con Ashley Hamilton, aunque ella no adoptó el apellido de él.

-En realidad, el ascensor donde Brodie y Rene echan un polvo tiene las puertas de cristal, así que para la película tuvieron que taparlas.

-La imagen de la camiseta de Brodie es una cara deformada, fruto de mezclar las caras de los tres actores que no consiguieron el papel para el personaje.

-El nombre “Gwen Turner” es una referencia a la directora Guinevere Turner.

-Nunca se menciona el apellido de Rene en la película, pero en los créditos pone que es Mosier en posible referencia al productr Scott Mosier. Pero en realidad quizás se refiera a una ex-novia de Kevin Smith, Kristen Mosier (hermana del citado productor). Smith dice en el audiocomentario del DVD que ella fue su inspiración para el personaje de Rene.

-Cuando Rene (Doherty) se dirige a Jay y a Bob para avisarles de que van a arrestar a Brodie y a T.S., William (Ethan Suplee) dice: “¿Brenda?”. Esto es una broma en referencia al personaje de Doherty en la serie “Beverly Hills”(1990). No estaba planeado en el guión, pero Kevin Smith les dijo a ambos actores que siguieran la broma. Eso sí, Suplee no se esperaba que ella respondiera, así que su reacción es genuina.

-El pase de prensa que Svenning lleva colgado al cuello tiene el logo de View Askew, la compañía productora de la película.

-En un principio el personaje de Svenning no era calvo. Michael Rooker se tiñó el pelo de gris para mejorar el aspecto del personaje, pero acabó decidiendo que calvo quedaría mejor todavía.

-Los ejecutivos del estudio pidieron que se suavizase el lenguaje de la película. Un poco.

-Durante la grabación Seth Green estuvo a la espera, dispuesto en cualquier momento a volar desde Minnesota para reemplazar a Jason Mewes, en el caso de que hubiera sido necesario.

- El comienzo original de la película tuvo una pobre acogida durante los pases de prueba, así que lo cambiaron por el que filmaron en Los Ángeles. Ese comienzo muestra el incidente con el gobernador (lo que mencionan en la película los ejecutivos de televisión).

-El emplazamiento del mercadillo ambulante fue derribado a mediados de los 90. Actualmente es un multicine.

-La colección de Brodie es en realidad la de Kevin Smith. Muchas de esas obras las pudo recuperar Smith tras el éxito de Clerks. Tuvo que venderlas previamente para poder financiar esta última.

-En realidad, lo que se supone que está dibujado en el estereograma no es un barco, sino una serie de figuras geométricas.

-[Sello personal del director] [Star Wars]: La escena en la que Bob está colgado boca abajo es una referencia a El Imperio Contraataca (la escena en la cueva de hielo). Y la reacción de frustración de William (Ethan Suplee) al no poder descifrar el estereograma es una parodia de Chewbacca.

-[Sello personal del director][Comics]: Brodie es un coleccionista de cómics entusiasta; hay una tienda de cómics en el centro comercial; el creador de cómics Stan Lee aparece en la película; Brodie y T.S. debaten sobre la vida sexual del personaje de cómic Superman.

- En la portada de cómic ficticio en la que sale Brandi, hay dos referencias típicas de Kevin Smith: El fuego detrás de ella forma la palabra “Jaws”, título de “Tiburón” (1975) en inglés, y ella lleva puesto una chaqueta de un equipo de hockey (el deporte favorito de Smith).

- John Landis iba a hacer un cameo como cliente en la película, pero fue algo que se planeó en el último minuto y al final no pudo hacerse.

- Jennifer Love Hewitt intentó optar al papel de Tricia Jones.

- En el VHS en el que está grabado el encuentro sexual de Tricia, hacia el final de la película, se puede ver que el título tachado es “Woody Woodpecker” (“El pájaro loco” en España).

- Según los planos de Jay y Bob las fases de su plan se llaman “Operation: Drive-By” y “Operation: Dark Knight”.

- La única frase de Bob el Silencioso en toda la película es: “¿Riesgo? ¿Aventuras? Un Jedi no busca esas cosas”. En la versión extendida de la película decía otra frase: “No había nada bueno que decir hasta ahora”.

- Rodada en Minnesota, a la vez que Fargo (1996) y muy cerca del emplazamiento de rodaje de esta.



- El cameo de Stan Lee no estaba planeado en un principio. Kevin Smith creó un personaje con un rol de creador de cómics como el de Stan Lee, pero a través de ciertos contactos pidieron a Stan Lee que participara en la película, el cual aceptó.

- Heather Graham hizo una prueba para tener un papel en la película. Reese Witherspoon se reunió con el director de casting, con Kevin Smith y con Scott Mosier. Estos dos no quedaron muy contentos con el susodicho encuentro y le dijeron al director de casting que ni se molestara en hacerle una prueba a Reese. Los detalles de aquella reunión los cuenta Smith en su libro “Silent Bob Speaks”.

-[Sello personal del director][Una brazo aparece y arrastra a un personaje fuera de plano]: Al final de la sesión con Ivannah la vidente.

-[Sello personal del director][Referencia a Tiburón]: T.S. se quiere declarar a Brandi “cuando el Tiburón sale del agua” en los Universal Studios.

- Las escenas finales contando el futuro que les depara a los personajes es un homenaje a la película “Aquél excitante curso” (1982). De hecho la fuente de los subtítulos es la misma.

- Uno de los participantes del concurso de parejas es Gill Hicks interpretado por Brian O’Halloran, en referencia a Dante Hicks de Clerks, interpretado por el mismo actor.

- En inglés, cuando William se sobresalta dice “Poopie Trim”. Una referencia a una broma interna entre Kevin Smith y el supervisor del guión Carol Banker (Nota de AkaTsuko: Ni idea de lo que dice en español, pero igual lo dejaron como un elemento intraducible con poco sentido).

- Shawnee Smith realizó una prueba para la película. Cuenta Kevin Smith que ella fue muy maleducada y que se burló del guión. Don Philips, el director de casting pidió disculpas por su comportamiento.

- Todo el diálogo sobre Superman teniendo un hijo está extraido de un ensayo publicado en 1971, escrito por un autor de ciencia ficción llamado Larry Niven. El título del ensayo es “Man of Steel, Woman of Kleenex".

- Esla única película de Kevin Smith no ha editado él mismo, aunque él y Scott Mosier se encargaron de la edición extendida en DVD para el décimo aniversario.
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Ruta 66: Mallrats

Kevin Smith tiene un hueco destacado en la selección “Ruta 66” (que llevamos diseccionando poco a poco en este blog) realizada por la biblioteca salmantina Torrente Ballester. Pero por alguna razón, entre las películas escogidas figura primero Mallrats. ¿Acaso no posee más carácter indie su obra magna Clerks? ¿Dónde está pues? Quizá en Ruta 66 quede obviada por razones desconocidas, pero aquí en Other Films estamos preparando una entrada especial face-to-face de ella frente a su secuela, Clerks 2. Mientras tanto, respetaremos la cadena de análisis que aquí realizamos…

Slacker Movies

Métase usted, lector, en harina: Slacker. ¿Qué es un Slacker? Es un prototipo de persona/personaje, falto de voluntad, carente de ambiciones. En definitiva un “bueno para nada”. El término en español bien nos puede ser proporcionado por la película que tratamos en esta entrada: Pusilánime.

En las películas de corte Slacker vamos a encontrar protagonistas desganados sin objetivos a largo plazo. Los veremos deambular sin rumbo fijo por las aburridas aceras que son sus vidas. Su mayor problema consistirá en decidir en qué invertir (malgastar) su indigesta cantidad de tiempo libre. Tipos carismáticos al 100%.


Mallrats es una película de este curioso género, por tanto sus protagonistas no van tener problemas verdaderamente trascendentales, y cualquiera estará de acuerdo en que pasarse el día matando el tiempo en el centro comercial (Mall…) merodeando como ratas (…rats) de tienda en tienda, de planta en planta, no es un buen contexto para una trama trascendental al uso.

Las ratas de Askew

Jeremy London es TS, un universitario cualquiera de actitud insegura, que tiene un problemón con su chorba. Jason Lee es Brodie, coleccionista de cómics hardcore que vive en casa de su madre y que tiene un problemón similar. Juntos forman un dúo protagonista en el que TS sirve de personaje florero pasivo cuya función es darle coba a Brodie para deleitar los oídos del espectador con diálogos geeks, cínicos, irreverentes y con chispa. Este esquema no es que suene, es que atrona a Clerks. Pero esto no es negativo necesariamente.

Claire Forlani y Shannen Doherty son, respectivamente, los problemas con curvas de los dos individuos mentados. Y luego están Jay y Bob el Silencioso, Jason Mewes y Kevin Smith (que además dirige y escribe, por si no habéis pinchado en el vínculo de su nombre al inicio de la entrada). Como aparición friki estelar nos encontramos a Stan Lee, ídolo de oro entre los amantes del cómic de superhéroes. Ben Affleck también aparece probablemente por artes de presión de estudios, así que su mención bien puede acabar aquí.

Un momento… Personajes urbanos, unos escenarios costumbristas de los 90, trama amorosa sin pretensiones, comedia basada en los diálogos ingeniosos, esos dos mongolos de Jay y Bob… ¿Aquí hay gato encerrado? No, es simplemente la mitología creada por Kevin Smith bajo su productora View Askew. Las películas desarrolladas por Smith están unidas por numerosos, pero pequeños, detalles argumentales: personajes, situaciones, tramas, intérpretes, chistecillos…Todo el trasfondo referencial del que hacen gala Clerks, Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el Silencioso Contraatacan y Clerks 2, podría dar de sí para un extenso artículo analítico, o bien para un ciclo de cine en casa un fín de semana.

Lo güeno


Es una comedia ingeniosa con todas las letras. La velada se pasa volando, mientras acompañamos a esos cuatro caraduras haciendo el vándalo por el centro comercial. Brodie tiene el mismo carisma que puede tener el pionero Randall (de Clerks), el cuerpo es otro, pero el ánima despreocupada y cínica es clónica.

Kevin Smith sí que sabe elegir actrices atractivas. Tanto las novias de los protagonistas, como las secundarias que se pasean por el centro comercial provocarán derramamientos de baba a más de uno.

Los aportes cómicos de Jay y Bob a la trama son impagables, el salto cualitativo de Smith como Bob desde Clerks a Mallrats es bastante destacable.

Lo malo

Los más exigentes pueden exprimir a dos bandas: no es arriesgada y es más de lo mismo (más de Clerks). En una entrevista en los extras Smith afirma que pretendían desde un principio un Porky’s “inteligente”, una Clerks en un centro comercial. Pero si nos ponemos en plan “vi Clerks y me quedé con muuuuchas ganas de más”, este defecto se convierte en virtud.

Kevin Smith ya no sabe elegir actrices creíbles. La novia y la ex de Dante Hicks en Clerks daban una impresión más humilde y realista, cercana al espectador. En Mallrats, y por lo que se ve, de ella en adelante, los personajes femeninos son maniquíes de escaparate (metáfora muy apropiada para esta película, por otra parte).

Así como sucedió con Gimli en la segunda y tercera parte del Señor de los Anillos, Jay y Bob se convierten, arrastrados por el peso de su carisma, en… payasos de risa fácil.

Hora de cierre

Solondz me va a matar por esto: Mallrats es el comienzo de la carrera palomitera de Kevin Smith, en esta el espíritu humilde de Clerks se ha perdido ya completamente en mi opinión. Diversión para disfrutar entre amiguetes.

Trivia (traducido de Imdb y Wikipedia)

Brian O'Halloran, Dante Hicks en Clerks. Cameo interretando a un tal Gill Hicks...

Bastante extenso, así que se publicará en entrada aparte. ¡Gracias por su paciencia!

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Ruta 66: American Splendor

El cine indie y el cómic underground. Un encuentro vital.






American Splendor

Harvey Pekar es un personaje de cómic. Y un personaje interpretado en esta película por Paul Giammati. Y una persona real, que también aparece en la película. Lo mismo se aplica para todos los personajes que aparecen en el film, bajo la dirección de Robert Pulcini y Shari Springer Berman.


La mezcla de formatos reunida no es precísamente a lo que estamos acostumbrados. ¿Crítica social? ¿Bio-pic? ¿Humor negro? ¿Documental sesgado? El mismo Harvey Pekar en persona con su esposa Joyce Brabner firman el guión de la película, más concretamente los cómics originales que adapta la película.

Un regalo para los fans del cómic... ¿no?

Reconozco mi falta de perspectiva para con esta película. Considero que hace falta cierto bagaje proveniente de la cultura de la viñeta americana para disfrutar plenamente de la historia de Harvey. Abundan las menciones a figuras del cómic, a títulos, a sucesos biográficos de otros dibujantes. Tambien ayudaría pertenecer a la época en la que se desarrolla la vida de Pekar, pues inevitablemente el contexto temporal ejerce su influencia mientras acompañamos a Pekar a lo largo de su trayectoria tanto vital como profesional.


La impresión que deja la película en un profano en la materia como yo, más amante de la ficción narrativa, está sesgada y desemboca en un sinsabor negativo. Es una experiencia bastante pesimista, el visionado del film. Harvey no es una fiesta con patas, y el hecho de que sea todo real no ayuda. El estilo narrativo me parece desequilibrado, con breves momentos pseudoartísticos, metraje real, behind the scenes?, narración en off a lo documental... un batiburrillo no muy cómodo. Al principio causó en mí una impresión de ver una comedia de humor negro, arrancándome algún bufido diversión. Pero esa sensación fue breve, pues a medida que pasaban los minutos el hastío y el aburrimiento se apoderaron de mí.


En definitiva, prefiero que defiendan la obra como debe ser los fans del cómic, pues arguyo que la película tiene un público target muy bien definido. Alienación para mí, pues estoy fuera de ese grupo.


Trivia (traducido de Imdb/Wikpedia)

Cameo: [Ted Hope] Es la voz que se escucha cuando llaman a Harvey del programa de David Letterman.

Paul Giamatti, durante la escena de la primera entrevista con David Letterman, viste la misma chaqueta que llevó el verdadero Harvey en su momento.

Jonathan Demme intentó adaptar el cómic en los 80, pero debido a que Demme no estaba establecido como director profesional, no llegó a buen puerto.

En un principio se pensó en Rob Schneider y en Leonardo DiCaprio para el papel de Harvey.

Las escenas de la “habitación blanca” se rodaron en tan sólo un día.

Cameo: [Gary Dumm] Dibujante durante mucho tiempo del cómic. Es el hombre de pelo canoso que le pide a Harvey un autógrafo de “Nuestro año del cáncer”.

Harvey comenta algo de una película sobre Robert Crumb. Es esta: Crumb (1994)

La NBC no dió permiso para que se utilizase el metraje real de cuando Pekar le cantó las cuarenta a Letterman en directo, así que ese fragmento está realizado por los actores.

Durante la escena de la primera entrevista a Harvey en el show de Letterman, vemos a Joyce de vez en cuando en la sala de espera, en compañía de un hombre que lleva un cocodrilo encima. En un principio este personaje iba ser John Waters en plan cameo.

"No te molestes ne dejar comentario, ¿para qué? Bah!"

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Other Films Off Topic (III)

Otro mes que se termina y otro repaso a mis escarceos cinefilos fuera de OF.

Por un lado ya están disponibles los contenidos de lo que será el próximo programa de La Parada de los Monstruos. Si todo sale como está hemos planeado, vamos a disfrutar de una tarde mítica. Como siempre Lynnot, Viruete y Freakman junto con un servidor, estarán el sabado de 17 a 19 en onda latina hablando de toas las cosas del cine.

Por otro lado, este mes destaco de mis aportanciones a Cinemania Blog:

- Hunter Prey, un proyecto de ciencia ficción y bajo presupuesto del director de Batman´s Dead End. Fotos y trailer.

- Somewhere, nuevo proyecto de Sofia Coppola muy cercano a Lost in Translation.

- Scott Pilgrim VS the World. Videodiario que plasma el comienzo del rodaje. Como ya esta disponible el segundo video y supongo que la cosa ira aumentando, apuntaros la dirección del blog oficial en favoritos.

- Un par de raciones de posters del artista gráfico Eric Tan.

Como siempre, esperamos vuestros comentarios, insultos, fajos de billetes o lo que tengais a bien compartir con nosotros.

ACTUALIZACIÓN (27/04/09): Ya tenéis disponible para descargar el programa del pasado sábado de La Parada de los Monstruos.

Edgar Wright se pasa al comic indie.

Edgar Wright, director de Shaun of the Dead, Hot Fuzz y la sitcom de culto SPACED, va a empezar a rodar en unos meses la adaptación del comic de Bryan Lee O´Malley, Scott Pilgrim vs. The World. Scott Pilgrim, es bajista en un grupo de rock y no se complica la vida, pero un buen día se cruza en su camino la enigmática Ramona Flowers. El único problema que tiene Ramona es la panda de ex-novios psicópatas a la que Scott tendrá que enfrentarse a guantazo limpio.

Como la historia transcurre en Toronto, el rodaje tendrá lugar allí mismo durante esta primavera, y el casting esta formado por el ya-hasta-en-la-sopa Michael Cera (Superbad, Juno) como Scott y la muy achuchable Maria Elisabeth Winstead (Die Hard 4, Death Proof) en el papel de Ramona. Y para batirse a leches con Scott, han buscado a Brandom Routh (Superman Returns) y a Chris Evans (Fantastic Four, Push) entre otros.

Por lo que he podido leer, el comic de Bryan O´Malley es muy videojueguero. El tópico de rescatar a la princesa a guantazos lo hemos visto muchas veces, desde el chunguisimo Ghost ´n Goblins o en la adictiva saga de Mario Bros. Los rivales de Scott tienen súper poderes (hay hasta una chica ninja de la que tendrá que deshacerse), las peleas están dibujadas con una estética muy cuidada, y por si no quedara claro, los enemigos al ser derrotados desaparecen en una nube de humo, y dejan caer monedas para que Scott pueda volver en autobús.

¿Y que hace Edgar Wright metido en este berenjenal si tenia pendiente adaptar Ant-Man y otros proyectos con sus amiguetes Simon Pegg y Nick Frost? Pues es lo que le ocurre a los todos los directores europeos que llegan a Hollywood (Vigalondo o Fresnadillo son buenos ejemplos patrios), que les marean con mogollón de proyectos pero al final les sale el que menos esperan. Los que hayáis visto Shaun of the Dead y Hot Fuzz sabréis que es capaz de combinar acción y comedia como los mejores, por lo que no va a tener ningún problema para adaptar al broncas de Scott Pilgrim.