05 diciembre 2010

Ruta 66: Pequeña Miss Sunshine

Ahora toca obra de ese relativamente nuevo cine indie que se abre paso al mercado mainstream. Lógico, como se explica a continuación.





Pequeña Miss Sunshine


Una familia "algo" desestructurada se echa a la carretera en pos de cumplir el inocente sueño de una niña pequeña. Un padre obsesionado con el triunfo y la superación por encima de los demás. Una mujer que se esfuerza todo lo posible en sus deberes como madre de familia. Un abuelete que es la imagen más vivaracha y despreocupada del dicho carpe diem, en contraposición a su nieto político, un adolescente alienado por las influencias y los tópicos de rebeldía propios de la edad del pavo. La carga de un hermano/cuñado que ha intentado suicidarse, completamente depresivo y patético. Y por último la pequeña la familia y su sueño: Ser parte del glamour y la elegancia de los tradicionales (y superficiales) concursos de belleza yanquis.


Comedia light, drama light, indie light

Análoga a la estela de figuras como Steven Soderbergh y Sofia Coppola, PMS supone otro salto de la escena indie más ignorada a los titulares de las novedades en la sección de entretenimiento de los telediarios de máxima audiencia. Ahí reciben su mención obras como Juno, compartiendo espacio con el blockbuster del momento. Un pequeño reconocimiento, el mínimo exigible para con el mercado alternativo.

Ahora bien, este paso adelante exige ciertas concesiones por parte de los autores marginales: no se puede ser tan bruto como Todd Solondz, ni lucir un sentido del humor tan "especialito" como el de John Waters, ni tampoco excederse en la narración egoísta de Gus Van Sant. Así sucede con PMS: Las bromas tienen comienzo y final muy definidos, el drama no llega a tocar verdades incómodas que el espectador yanqui prefiere ignorar, y el ritmo es el apropiado de una road movie sin anécdotas increíbles y salvajes.

Disfruté de la película acompañado de una persona totalmente ajena al mundillo del cine, una de esas personas que pican con las infra-producciones de cadenas privadas (muy dignas, pero creo que nos merecemos antes otras cosas). Esa persona no se rió nada en toda la película, salvo en la recta final, durante el concurso de belleza. Es evidente que la comicidad del film deriva en derroteros más sencillos momentos antes de comenzar el esperado concurso, más al estilo de las innumerables películas de Steve Martin (te lo puedes imaginar bailando y haciendo cucamonas en el escenario. Antes de ese momento alguien así no encaja en toda la película).

El drama familiar está también muy suavizado. Suicidio, ruina económica, presión y estrés familiar. Estos temas generalmente son my graves y duros de transmitir, pero en la película, pese a su presencia, la sensación que dejan es del tipo “bueno, al final no es para tanto”.


En estos aspectos el espectador más exigente puede quejarse y decir que flojea. Aunque no por ello la película no es disfrutable. La realización y la banda sonora cumplen su papel de forma muy digna.

Mensaje y pequeñas lagunas

Pese a todo, he disfrutado la película en justa medida, sobre todo por el mensaje que porta. Es el típico “la belleza está en el interior”, pero esta vez la cosa no es tan simple como en un episodio estúpido de Disney Channel, sino que ingredientes como el apoyo familiar, el cariño fraternal y el trabajo en equipo aderezan el mensaje, y su transmisión a través de las imágenes es magnífica (empujando juntos la furgoneta a través de la carretera… ¿hace falta explicarlo?).

Mis quejas se dirigen principalmente a los personajes de Steve Carell y de Paul Dano. El primero pese a su fama como cómico, en la película sabe controlar esos impulsos locos de los que hace gala en la edición versión estadounidense de The Office. ¡Faltaría más! El problema parte de su guión y su trozo del pastel dramático. Su pequeña batalla interior no llega ni a medio gas, apenas sufre, apenas aprende de los demás. Su conclusión feliz llega por arte del porquesí. En cuanto al personaje del emo recalcitrante, su parte cómica podría haber dado muchísimo más de sí, y habría sido de agradecer un poco más de chiste cebándose en esas contradictorias actitudes extremas que lo caracterizan. Aunque hubiera sido gótica, rapera o pija la estética para el muchacho, el resultado habría sido igual, apenas hay chistes.


Trivia (extraido y traducido de Imdb)

Completar el proyecto tomó 5 años debido a vericuetos económicos.

Fox Searchlight adquirió los derechos de distribución en Sundance 2006 al precio de diex millones y medio de dólares.

En sus orígenes, Focu Features estaba implicada, pero en 2004 se acabó su intervención.

Tras el suceso anterior, Marc Turtletaub y otros compañeros productores compraron el guión por 250.000 dólares. Marc anunció en su momento que él mismo se encargaría de cubrir el presupuesto.

En un principio se tuvo en mente a Bill Murray para el personaje de Frank. Como segunda opcion estaba Robin Williams.

En contra de lo que se dice, el apellido de Frank no es Greenberg, sino Ginsberg como se reveló en el guión final.

El nombre completo de Dwayne nunca es mencionado en toda la película.

Abigail Breslin wore a fat suit for the part of Olive.
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Al interpretar a Olive, Abigail Breslin tuvo que utilizar un traje especial para que pareciera gorda.

La heorina que el abuelo esnifa en realidad son pastillitas de vitamina B mahacadas.


La matrícula de la furgoneta de la familia Hoover es "153 H8A".

En un principio fue concebida como una "road trip movie" de la Costa Este, un viaje desde Maryland a Florida. Pero por limitaciones en cuestión de rodaje se cambió a un viaje desde Nuevo México a California.

Durante el rodaje, se llegaron a utilizar cinco furgonetas Vokswagen Type2 idénticas.

Las escenas en Redondo Beach (la recta final de la película, el lugar donde se celebra el concurso Pequeña Miss Sunshine) en realidad se filmaron en Ventura, California. No hay autopistas en Redondo Beach que lleven a la playa.

Cuando escogierona Steve Carell tras el casting (ates de mediados de 2005), los productores estaban preocupados por no ser un actor de renombre y su posible falta de experiencia. Pero la situación cambió en el intervalo de tiempo que cubre la filmación de la película (verano de 2005) y su estreno encines en el verano del año siguiente. Debido a su trabajo en Vírgen a los 40 y la versión yanqui de The Office, su índice de popularidad alcanzó su cénit. En solo un año los productores pasaron de protestar y quejarse por él, a utilizarlo como orgulloso reclamo publicitario.

El 25 de julio del mencionado verano de 2006, Fox Searchlight Pictures organizó un pase en un "autocine" donde se invitaba a acudir a los poseedores de furgonetas Volkswagen. 65 furgonetas se presentaron a ver la película.

Los directores (Jonathan Dayton y Valerie Faris) habían dirigido previamente el video musical de "1979", canción de los The Smashing Pumpkins. Nótese que el coste de la compra de Frank en la gasolinera es de 19.79 dólares.

Dwayne y Olive no son hijos del mismo padre. Sheryl tuvo a Dwayne de un matrimonio anterior: En la película se dice "él ha visitado a su padre en Florida" y se ve una foto de Dwayne con su padre, aunque más joven.

Durante la escena de la comida en el restaurante de carretera, los cuatro clientes que están sentados detras de Sheryl y Richard son los padres de los directores.

Mientras grababan la escena en la tienda de la gasolinera (en Santa Clarita, California), una persona muy parecida a Paul Dano (que hace de Dwayne) entró en el establecimiento. Dano ese día llegaba tarde y como realmente no se le necesitaba, al ver al sosias todos pensaron que era el verdadero.

Todas las niñas del concurso al final de la película, salvo Abigail Breslin, son participantes veteranas de este tipo de concursos de bellez en la vida real. Usaron los mismos atuendos, peinados y maquillajes, y realizaron los mismos numeritos para la prueba de talento que alguna vez llegaran a realizar en sus carreras como niñas monas con certificado.

La película va dedicada a Rebecca Annitto, la sobrina del productor Peter Saraf, que murió en un accidente de tráfico a los 14 años, en 2005. Ella aparece como extra en las escenas del restaurante y la gasolinera.

El personaje de Dwayne en un principio iba a lucir un peniado Mohawk.

Thomas Haden Church rechazó el papel para Richard Hoover. Posteriormente, se arrepintió de tal decisión.


Michael Arndt tuvo que dejar su trabajo como asistente del actor Matthew Broderick para dedicarse a redactar el guión de Pequeña Miss Sunshine.

El equipo de rodaje se aseguró al 100% de que Abigail Breslin estuviera escuchando su Compact Disc de forma que no pudiera escuchar las líneas poco apropiadas para menores proferidas por el abuelete (Alan Arkin).

El presentador del concurso es una parodia de uno real, Tim Whitmer (conocido como "Mr Tim") que suele aparecer en bastantes documentales y programas sobre el tema.

Dwayne dice (escribe, más bien) que su edad es 15 años. En realidad, Paul Dano tenía 22 años cuando interpretó a Dwayne.

Aunque interpreten papeles de madre e hijo, Toni Collette y Paul Dano sólo se llevan 12 años de diferencia de edad.

Bryan Cranston ("Stan Grossman") and Dean Norris ("State Trooper McCleary") have supporting roles, and also star together in AMC's "Breaking Bad" (2008). "Breaking Bad" (2008) is also set in Albuquerque.
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Los secundarios Bryan Cranston y Dean Norris trabajan juntos en "Breaking Bad" (2008).

Una de las furgos VW que conduce Greg Kinnear está expuesta en el museo automovilísico "Petersen Automotive Museum" en Los Angeles.

SPOILER: El nombre de pila del abuelo sólo es revelado una única vez durante todo el film: despues de su muerte. Es Edwin Hoover.

En los audiocomentarios los directores cuentan que Greg Kinnear se avergüenza mucho de su forma de bailar porque su mujer se rió de sus pasos de baile durante su boda. Está tan avergonzado que llegó a pedir que eliminaran de la película la escena final con el baile familiar.


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09 noviembre 2010

Ruta 66: Kids


Kids

Larry Clark (director) y Harmony Korine (guionista). Estas dos profesionales del cine independiente figuran en el especial Ruta 66 por lo crudo de sus films, que no son numerosos. Kids es una historia de adolescentes libre de cualquier edulcoramiento de los que se suele impregnar a esta etapa vital. No hay excesos basados en tópicos malintencionados ni censura sobreprotectora que en la cultura occidental se suele aplicar sobre los jóvenes. Kids llama poderosamente la atención por lo asombrosamente real y honesta que es.



El argumento está repartido entre un gran grupo de adolescentes, pero el hilo principal lo conducen dos personajes: Telly (Leo Fitzpatrick) y Casper (Justin Pierce), dos chavales sin oficio ni beneficio que lo único que persiguen en sus mundanas vidas es pasarselo bien con sus amigos practicando actividades tabú más propias de adultos. Su lema sería "Carpe Diem", pero no hay que confundirse y pensar que Kids es una pretenciosidad poética. "Vivir a tope" es un modo de vida para los personajes, que practican de forma natural, sin necesidad de posar y pensar sobre ello como una declaración e intenciones orgullosa. Y es precísamente el hecho de "no pensar" lo que provoca el nudo principal de Kids: temas como la promiscuidad, las drogas, el sexo con riesgo de embarazo, la irresponsabilidad, aparecen en su forma más conflictiva.


Más que un "retrato" de adolescencia descontrolada, a mí Kids me ha gustado mucho por la genial forma en la que funciona la "cámara" que realiza el ídem. Me ha parecido muy realista y creíble, sin entrar en un potente drama personal o caer en lo aburrido y neutral de los documentales psicológicos. Kids es una historia de jóvenes, interpretada por jóvenes siendo ellos mismos (circulan historias sobre niños drogadictos reales como falsos actores...).

Trivia (traducido desde Imdb por Aka y por Solondz)

-Peter Bici, Jeff Pang, Harold Hunter y otros muchos skaters que aparecen en la película son deportistas profesionales que perenecen al equipo Zoo York.

-Cameo: El guionisa y co-creador, Harmony Korine, aparece en la escena de la discoteca, junto al personaje de Jennie.

-Hubo ciertos problemas con la calificación por edades y la distribuidora. Ésta, Miramax Films, es una subdivisión que pertenece a Walt Disney Company, y esta última tiene por norma no lanzar películas prohibidas para menores de 17. Debido a la naturaleza adulta de Kids, Bob y Harvey Wenstein (jefazos de Miramax) optaron por la siguiente triquiñuela: crear de la nada una distribuidora indepediente, Shining Excalibur Pictures, que se encargaría de la distriución de Kids. Algo parecido ya les pasó años más tarde con el lanzamiento de Fahrenheit 9/11(2004).

-Harmony Korine escribió el guión a los 18 años en 1993 (nota de Aka: Esto debe de estar mal. Segun la propia Imdb, el señor Korine nació en el 73, por tanto, en el 93 él tendría 19/20 años.)
-Larry Clark ordenó a Harmony Korine que escribiera la película "de forma que surgiera del mundo interior de los chavales, de sus propios puntos de vista".

-La película se filmó en 4 semanas durante el verano de 1994.-Larry Clark aprendió a usar el monopatín durante la grabación.


-El film refleja de manera muy fiel el guión de Korine, pese a los aires de improvisación que aparenta.

-Pocos cambios se hicieron con respecto al guión original, excepto por la ausencia de la una escena. En ella Telly cuenta una tórrida anécdota de la infancia de Casper, en la que de pequeño sorprendió a sus padres practicando sexo sadomasoquista. Al confundir la situación con un caso de violencia real, el chico utilizaría un cuchillo de carnicero para acuchillar a su padre por la espalda.

-Leo Fitzpatrick, Larry Clark y Jim Lewis, se encargaron del primer bosquejo del guión, segú los títulos de crédito.

-Chloë Sevigny se gastó el dinero que ganó con su papel en viajar a Londres y a París.

-Durante su tiempo en la cartelera sucedió que muchas asociaciones de protesta intentaron boicotear los pases, construyendo piquetes frente a los cines. Sobre todo en Reino Unido.

-En un principio, Larry Clark había escogido a una actriz más joven para el personaje de Jennie, Mia Kirshner. Chloë Sevigny también estaba involucrada en el casting final pero poco después de empezar a rodar se optó por hacer el cambio (de hecho el personaje de Jennie está basadop en la propia Chloë Sevigny).

-La película presentó música original de Lou Barlow y John Davis.

-Fue el propio Korine el que acudió directamente al productor Cary Woods para invertir en su proyecto. Éste acababa de producir otra película sobre la adolescencia, Rudy.

-El casting se inició mucho antes de reunir la financiación necesaria. Muchos de los elegidos eran parte del grupo de amigos de Harmony Korine, quienes también eran la base de algunos de los personajes del guión. Pero tras más de un año en el se aseguraron los inversores, los miembros del reparto inicial, o habían crecido demasiado, o tras pensarlo dos veces habían sido reemplazados.


-Larry Clark y Harmony Korine desubrieron a Rosario Dawson de casualidad en East Village.

-Despues de hacer esta película, Leo Fitzpatrick decidió que no le gustaba interpretar. Cogió 300 dólares, su monopatín, algo de ropa y se mudó a Reino Unido. Pasaron tres años antes de que quedara convencido en retomar su carrera como actor.

-Oliver Stone, tras leer el guión, intentó convencer a Korine para que le escribiera algo parecido.

-Leo Fitzpatrick fue de los primeros en ser elegidos para el casting.-La paliza al chico negro está basado en una situación real que sucedió cerca del lugar donde se filmó esa misma escena.

-Por su interpretación, Justin Pierce ganó un premio Independent Spirit como mejor actor revelación. El guión estuvo nominado en su respectiva modalidad, pero perdió ante Paul Auster y su Smoke (1995). (nota de Aka:¡Nos ha jodido! :D)

-Según los créditos, parte de las ganancias se destinaron a organozaciones dedicadas a los problemas graves en la adolescencia.

-El presupuesto de la película alcanzó el millón y medio de dólares. La Miramax la descubrió en el festival de Sundance y adquirió los derechos por tres millones y medio de dólares.

-La discoteca es un emplazamiento real, el Club Tunnel de Nueva York, en Manhattan.

-En una entrevista, Jeff Pang afirmó que la mayor parte del film se filmó sin guión. En las fiestas, las cámaras simplemente grababan a los chavales fumando, emborrachándose y drogándose libremente. Hay cierto debate sobre si la marihuana en la escena del puro/porro es real.

-El video sobre skateboarding que estan viendo los chicos en el piso al comienzo de la película, es metraje de la siguiente película: Video Days (1991).

-La palabra "stoop" la inventaron en esta película. Se refiere a los portales de los edificios de pisos, como punto de encuentro para hacer el vago. Es jerga slang, para más info aquí:Urban Dictionary.

-Larry Clark decidió contratar a Leo Fritzpatrick tras verle hacer skateboard en directo. Y tras verle blasfemar cuando no le salía bien algún truco.

-Es la primera película en la que aparece Jon Abrahams.

-El British Board of Film Classification insistió mucho en que eliminaran una escena en la que un chaval encontraba a una chica violada. Esto se debe a que la ley en Reino Unido no permite que se muestren niños en escenarios sobre sexo, aunque sea simulado.

-Justin Pierce se hizo daño en la muñeca tras un altercado en una discoteca. Como no podía ponerse yeso hasta después de acabar el rodaje, podemos verle disimular el dolor en la escena de la piscina colocando su mano por encima de su cabeza.

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03 septiembre 2010

Ruta 66: Slacker

Hace tiempo que no actualizamos. ¿Será que somos un par de Slackers, merodeando por ahí?



Slacker

La estructura de la colección de fichas subjetivas que forman Ruta 66, generalmente comienzan con una breve sinópsis de la película que se está analizando. Esta vez me excusaréis si esta vez decido eludir tal tarea, pues con este film de Richard Linklater, las proporciones de la misma serían titánicos. Slacker en su naturaleza de recopilación social, tiene en su haber un plantel de protagonistas innúmero, todos los cuales tienen la misma relevancia y recoger uno a uno su nombre, aparte de tedioso, sería algo difícil pues prácticamente todos estan grabados bajo una lente de anonimato.






Las microhistorias que se van sucediendo una tras otra están enlazadas por encuentros meramente circunstanciales: de un viandante a otro sin conexión alguna entre ellos, encuentros casuales entre desconocidos, visitas regulares de amigos cuyas complicadas relaciones apenas se nos muestran... Una gran parte de ellas se reducen a conversaciones trascendentales (pero de forma irónica), sobre temas que no van más allá del "hablar de cualquier cosa, con tal de charlar un rato" Simplemente un retrato colectivo de una típica ciudad suburbana de finales de los 80/principios de los 90, que atestigua el espíritu de la cultura pop del momento.



Y menuda selección. Desde la distribuidora clandestina de vello púbico de Madonna, hasta el anti-artista, pasando por los fumados clientes de un restaurante y al propio Linklater filosofando en un taxi. Un caldo de cultivo para etimología social urbana: Hipsters, Beatniks, Slackers, Anoraks, Geeks... Cada individuo retratado supondría una ficha propia de una hipotética (e inquietante) sociopsico-wikipedia.



Como comprobaréis en la sección de trivia más abajo, Kevin Smith quedó fascinado con esta peli, y motivado por ella decidió vender su inmensa y valiosa colección de cómics para su ópera prima Clerks (1994). Reconoceréis la influencia en las mencionadas conversaciones, sobre todo en las centradas en la cultura pop y los fenómenos de actualidad.

Slackers es gente de la calle, pero no a lo Callejeros para que nos sintamos superiores y dignos, sino como un reflejo sin pretensiones de "esto es lo que hay/hubo aquí".

Trivia (traducido de Imdb)

- (Curiosidad exclusiva de Other Films) La máquina arcade que aparece en la película, la que está jugando el guarda del supermercado, es el Vigilante.

- Esta película inspiró a Kevin Smith para que se hiciera director de cine, y creara Clerks.

- En general, una película normalmente tiene una media entre 500 y 1000 cortes. Slacker tiene 163 sólamente. Y la tercera parte de esta cifra corresponde a la secuencia final grabada en Super 8 de los chavales.



- Click aquí para saber qué son exactamente las "Cartas con estrategias oblicuas"


- El "Anti-artista" que aparece en un bar cerca del final de la película es un músico y poeta famoso en Austin llamado Wammo. Es uno de los miembros fundadores de la banda Asylum Street Spankers. El movimiento anti-arte es al que pertenece en la vida real.

- El "Tipo que tira la máquina de escribir" lee un pasaje del Ulises de James Joyce.

- Hay un fotograma de Eraserhead (1976) en la película.

- En un principio el título iba a ser "The Nobody Boy", pero el estudio lo cambió.

- EL "Tipo felíz como una perdíz" que no tiene cambio para comprar el periódico es miembro de la banda Poi Dog Pondering. La canción que va silbando antes de ese momento en concreto es una de sus canciones. La mujer que le niega el cambio cuando se lo pide, es ex-miembro de esa misma banda.

- La secuencia en blanco y negro de bar está grabada con una cámara PixelVission de Fisher Price. Este aparato grababa directamente a cinta VHS y la calidad resultante dejaba mucho que desear.




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07 abril 2010

Banksy's Exit Through The Gift Shop: 5 minutos gloriosos


El documental sobre Banksi va a tener distribución, por lo menos en los USA, así que la promoción acaba de arrancar con estos interesantísimos primeros 5 minutos. De no perderselos oiga!!!

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04 marzo 2010

Espíritu Independiente

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BloGalaxia