Trivia de las pelis de Ruta 66

Tal y como prometí, he traducido el Trivia de Imdb correspondiente a las películas aquí anaizadas por un servidor, en caso de que hubiese Trivia para traducir (Solondz nos tiene prometidos un trivia exclusivo para Other Films de Welcome To The Dollhouse, cuando tenga tiempo libre se encargará de ello).

Las voy a añadir a las entradas correspondientes aquí publicadas, pero también las recopilo aquí, para los más vaguetes ;)

Click abajo para seguir leyendo.

Smoke

- El nombre de Paul Benjamin (William Hurt) es una referencia al escritr Paul Auster, cuyo nombre de pila es Benjamin: Paul Benjamin Auster.

- Forrest Whitaker, aunque interpreta al padre del personaje de Harold Perrineau, es sólo dos años mayor que éste.

- El personaje de William Hurt cuenta una historia sobre un hijo que encuentra el cuerpo inerte y congelado de su padre en las montañas. Esta misma historia la utilizá Paul Auster en su novela, “The New York Trilogy” (“La trilogía de Nueva York”).

Shadows

- John Cassavetes rodó la película en 1957 y 1958, pero debido a la pobre acogida volvió a rodar más o menos la mitad del film en 1959. Se dice que esa primera versión estuvo extraviada durante casi 50 años. A mitad de los años 80, el profesor Ray Carney comenzó su búsqueda tras hablar con Cassavetes sobre ella. Carney investigó por todas partes pero sólo obtenía información que le llevaba a callejones sin salida durante 20 años. Finalmente, en 2002, contactó con una mujer que le contó que su padre, vendedor de objetos usados, tenía una caja de cartón con una película llama “Shadows”. Resultó ser la primera versión de la película y no la segunda. Estaba en prístinas condiciones.

- Es el debut como director de John Cassavetes.

- Jean Shepherd, personaje iconoclasta del mundo radiofónico, ayudó a Cassavetes a recaudar el dinero para película, haciendo que éste interviniera en su programa en calidad de invitado excepcional en febrero de 1957. Shepherd incluso le prestó a su asistente Ellen Paulos para que ayudase en la película. Cassavetes, agradecido por la ayuda, expresó su gratitud en los créditos iniciales. Puede leerse: “Presentado por los Nocturnos de Jean Shepherd” (Los Nocturnos es el “culto” formado por algunos miembros, oyentes del programa de Shepherd, denominados así por el New York Times). Shepherd aparece fumando un cigarro entre la multitud de la secuencia inicial. Paulos también hace una aparición en la película.

- Debut de Tom Reese (anunciado en cartelera bajo su verdadero nombre: Tom Allen).

- John Cassaves estuvo en un programa de radio de Manhattan, promocionando “Johnny Staccato” (1959) (Nota de AkaTsuko - Serie de televisión en la que participó actuando y dirigiendo). El tema de la conversación derivó hacia derroteros que tocaban la realización de un largometraje, y Cassavetes dijo que si él fuera a hacer algo así, los oyentes deberían donar un dólar o dos mandándolo el dinero por correo a la emisora. Unos días después, un estupefacto Cassavetes había recibido miles de dólares, que invirtió en “Shadows”.

- Gena Rowlands, viuda de Cassavetes y propietaria de la herencia intelectual de éste, ha negado categóricamente que la versión alternativa descubierta por Carney sea real, a pesar de que Carney ha subido a su web varios clips de vídeo.

- El crítico Leonard Maltin describe “Shadows” como “el caldo de cultivo para el nacimiento del cine independiente americano”.

- Se rodó en las calles de Nueva York con una cámara de mano de 16 mm. La mayor parte del diálogo fué improvisado, y todo el equipo de rodaje estaba formado por alumnos de Cassavetes o voluntarios.

- La película fué seleccionada para su preservación en el Regitstro Nacional de Films de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso (Nota de AkaTsuko - Importantísima biblioteca de Washington D.C.) en 1993.

- Durante la fase inicial de la grabación, las huelgas eran algo recurrente debido a lo poca costumbre de los trabajadores a la “improvisada” naturaleza del proyecto.

- Durante uno de sus sesiones regulares en los talleres de interpretación, John Cassavetes se percató del potencial de una premisa fílmica en uno de los ejercicios improviados, en particular uno humorístico. Con el paso de los años desarrolló el argumento en sus talleres, y acabó utilizando a sus jóvenes alumnos en esta película.

- Presupuesto total: 40.000 dólares.

- El transeunte que salva a Leila del baboso en la calle es Cassavetes. Gena Rowlands (recordemos, su mujer) aparece brevemente en una escena del club nocturno.

- La película causo revuelo por que mostraba de manera explícita a una pareja no-matrimonial en una posición post-coito y además se sugería que una mujer había ido en busca de sexo intencionadamente. (Recordemos que eran finales de los 50, la revolución sexual y moral de los hippies estadounidenses llegaría un poco más tarde).

- Tras ser premiada por la crítica en el Fesival Fílmico de Venecia, fué seleccionada para su distribución por British Lion, y entonces se exhibiría en Estados Unidos.

- Cuando la primera versión del film (la primigenia, la de Carney) fue proyectada en el Festival de Cine de Rotterdam en 2004, fué la primera vez en 45 años.

- La polémica escena de amor se rodó en el apartamente del hermano de Katherine Hepburn.

Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo

- En un principio el paperl de Ann fue escrito para Elizabeth McGovern.

- En una escena se puede ver una confesión grabada por una de las ex-amantes del personaje de James Spader. El director le dió el guión y la cámara a la actriz Jennifer Jason Leigh para que grabase la escena en su casa con la ayuda de su novio, pero nunca tenían tiempo para ello, así que, una vez comenzada la grabación del film, un miembro del equipo de rodaje acabó haciendolo.

- David Duchovny y David Hyde Pierce hicieron una audición para los papeles de Graham y John. (Nota de AkaTsuko: Por cierto, Duchovny acabaría haciendo de “pervertido” en la serie Californication muchos años más tarde. La de cosas que podrían haber cambiado si le hubiesen cogido xD)

- El primer día de producción, los productores le mandaron un telegrama a Steven Soderbergh. Le picaron de forma amistosa diciéndole que “habían oido por ahí que él no sería capaz ni de dirigir el tráfico”. Doce años más tarde, Soderbergh ganó el Oscar... “por dirigir Traffic”(2000).

- El guión fue escrito en unas dos semanas.

- Steven Soderbergh le dió a los productores una lista de posibles títulos para la película, que incluía: 46:02, Retención Retinal (“Retinal Retention” ¿?), Dispositivo de Emparejamiento Cargado (“Charged Coupling Device” ¿?), Modo: Visual,
Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo, e Intenciones Encubiertas (Nota de AkaTsuko - “Hidden Agendas” con esta creo que he acertado). Soderberh defendía fervientemente 46:02 (la supuesta duración de la cinta que Ann graba para Graham. En el guión se menciona pero en la versión final de la película no aparece el dato). Pero los productores escogieron de forma inmediata Sexo, Mentiras y Cintas de Video.

- Se le ofreció el papel de Ann a Brooke Shields, pero lo rechazó.

Elephant

- La mayor parte de la película fue improvisada.

- La mayoría de los chavales no eran actores, y utilizaban sus nombres reales.

- Los personajes que aparecen en el videojuego que está usando Eric estan sacados de Gerry (2002).

- Gus Van Sant cogió prestado el título de la homónima pel´cula de Alan Clarke, creyendo que se refería a un proverbio chino sobre cinco invidentes que, al preguntarles por el animal que están tocando (mientras tocaban a un elefante), dan una respuesta diferente a la cuestión. Lo que en realidad quería decir Clarke con el título es el concepto de “un elefante en una habitación”. Es una expresión idiomática sobre una verdad muy obvia que se ignora, como un elefante que pasando desapercibido en una habitación llena de gente que no se da cuenta de su inmensa presencia.

- El borrador original del guión lo escribió J. T. LeRoy.

- Basado en un relato escrito por Harmony Korine, escritora y directora, amiga de Gus Van Sant.

- Cuando Elias le dá las gracias a la pareja de punkis, los llama por sus nombres reales “Wolfgang y Caroline).

- En el plano en el que se ve a Alex y a Eric durmiendo, se puede ver la portada del libro que Eric ha estado leyendo:” US Army Technical Manual #31-201-1”, sobre creación y uso de aparatos inflamables.

-El arma de Alex es un rifle semiautomático “Bushmaster Carbon 15 Type 21”, y el arma de Eric es una pistola de asalto “Interdynamic KG-9”.

- La mayoría de las tomas en la película son larguísimas y están grabadas con Steadicam (“cámara al hombro” para planos en primera persona, cercanos y subjetivos). La toma de las tres chicas caminando por la cafetería dura 5 minutos y 19 segundos.

- El instituto en el que se rodó (Whitaker Middle School, antes conocido como el Adams High School en Portland, Oregón) fue derribado en 2007 por el deterioro estructural. El instituto ya estaba clausurado antes de comenzar el rodaje.

- La película está muy influenciada por el drama televisivo de Alan Clarke de 1989 del mismo nombre, Elephant. Ambas películas tratan el tema de las muertes sin sentido y contienen tomas muy largas de los personajes paseando por ahí.

- [SPOILER] Esta película, Gerry (2002) y Last Days (2005) forman “La Trilogía de la Muerte” de Van Sant, películas editadas por él mismo. La películas se centran en el tema de la muerte a manos de un extraño.

Happiness

- Cameo del Director: [Todd Solondz] Es el portero durante el turno de día en el edificio donde residen Allen, Hellen y Kristina.

- La revista premiere la incluyó en una lista de “Las 25 Películas más Peligrosas”.

Buffalo '66

- La escena de la cena en casa de los padres de Billy es un homenaje visual al estilo del director japonés Yasujiro Ozu. También se le referencia en la matrícula del cuche de Leila, en la que pone “OZU”.

- El personaje de Scott Woods es una referencia al “pateador” (posición de jugador, en el fútbol americano) de los Buffalo Bills, que cometió un fallo en la final de la vigesimoquincuagésima edición de la Super Bowl, lo que le costó la victoria al equipo.

- Del millón y medio de dólares de presupuesto, la peluca de Anjelica Huston costó 20.000 dólares.

- El aspecto de la casa de los padres de Billy Brown, es prácticamente el mismo que tenía la casa donde se crió Vncent Gallo.

Gallo decided to shoot on reversal stock (the equivalent of color transparency film - expensive both to buy and process), without even knowing if it was going to be developed.

- Gallo decidió filmar en “reversal stock” (el equivalente a la color transparency film (¿?) - ámbas técnicas caras para comprarlas y para procesarlas), sin saber siquiera si su película iba a ser realizada.

- Ben Gazzara improvisó las lineas que pronuncia mientras se zarandea entre los pechos de Christina Ricci, durante la cena en casa de los padres de Billy.

- La canción que el padre de Billy le canta a Leila, “Fools Rush In Where Angels Fear To Tread”, la grabó en realidad el padre Vincent Gallo, Vincent Gallo sénior.

- Las líneas: “¿No sabes dar las gracias?”, “¿Qué?”, “¿No sabes dar gracias?”, “¿Qué?”, se pueden escuchar al final de la canción “Neo Violence” de The Tough Alliance.

- Christina Ricci coregrafió su infame danza de claqué durante la escena en la bolera.

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Eso es todo por ahora, en las próximas entregas de Ruta 66 el trivia vendrá incluido por defecto.

Os recuerdo que podéis aportar vuestra ayuda con mis deslices traductológicos (las interrogciones, y los apuntes en negrita). ¡De hecho os lo ruego!
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Promises Written in the Water: Lo Nuevo de Vincent Gallo,

Buffalo '66 fue un soplo de aire fresco en el ya casi hastiado mundo del cine indie a finales de los años noventa. Cinco años despues presentó en Cannes 2004 Brown Bunny, que le propinó una mortal paliza por parte de la crítica, con el consiguiente anuncio de retirada del mundo de la dirección por parte de Gallo. Vendió por eBay todo el material que había acumulado durante la filmación de ambas películas: La Cámara de super 16 mm, los micrófonos, el set de iluminación. Absolutamente todo. Dicen los rumores que el pack fue adquirido por el hijo de Silvester Stallone.

Pero como no hay herida que no cierre el tiempo, durante la presentación en Cannes 2009 del film Tetro del maestro Coppola (actualmente en nuestras salas) Gallo anunció que habia dirigido una nueva pelicula en blanco y negro y en 16 mm titulada Promises Written in the Water y que actualmente se encuentra en fase de postproducción. Es factible pensar que el año que viene, si no antes, tengamos un nuevo producto del Hombre Orquesta de Buffalo.

Fuente: The Playlist

¿Qué sabes de Clerks? (¡Updated!)

Para dar una pincelada de variedad a mis aportes a este blog, aprovecho que se ha estrenado hace poco Zack and Miri Make a Porno para publicar esta entrada, muy relacionada con los primeros trabajos de Kevin Smith, su director. Concretamente, su película primigenia, Clerks.

En la conocidísma base de datos online cinéfila, Imdb.com, en las fichas de los films hay una subsección llamada "Trivia", que bien en español podría denominarse "Curiosidades/chorradas/datos/paridas" por su contenido. Como tengo mucho tiempo libre, y al no estar conforme con ciertas páginas que presumen de compilar curiosidades cinéfilas (a veces sacadas de la misma Imdb, pero mal traducidas e incompletas), me decidí a traducir todo el trivia de Clerks esta tarde.

Se me ha ocurrido también que puedo agregar trivia a mis reviews de Ruta 66 (aunque para que no se hicieran muy extensos, tendría que ser más sectivo con las curiosidades), pero ya veremos, me atendré a lo que me diga el Big Boss de Other Films, Lord Solondz_fan.

Por último quiero añadir que mi traducción no es perfecta, que estoy abierto a críticas, correcciones, ayudas (que de hecho pido. Los puntos con "¿?" significan que me resultan difíciles, ya sean por léxico, por falta de conocimiento de otras películas, etc), a ver si a los lectores os animamos a participar más. He intentado redactar las traducciones manteniendo plenamente el sentido, hasta el más mínimo detalle que cualquier cinéfilo puede degustar, pero con un estilo más ameno para su lectura. ¡Dejo de enrollarme!


Act: Como se pidió

Una somera descripción de los personajes citados en el Trivia, para los que tienen borroso el recuerdo de Clerks. Me dejo algunos, e importantes en el tintero, pero preferimos guardarnos de estropear el visionado a aquellos que no la hayan visto aún.

Dante Hicks


Uno de los clerks (“dependientes” para el que no lo sepa) protagonistas. Trabaja en un Quick Stop, un ultramarinos a la americana, y en la película sale trabajando a pesar de que es su día libre. Tiene novia, pero parece estar obsesionado con una ex que lo maltrató mucho en el pasado.

Randal Graves


Trabaja en el videoclub que hay frente al Quick Stop. En este caso entiéndase “trabajar” como “escaquearse a las primeras de cambio” para ir a darle la murga a su amigo Dante a la tienda. Mordaz, independiente, sarcástico, un filósofo chuleta de finales de siglo XX. “El azote de los clientes” como dicen en la propia película.

Jay y Bob el Silencioso


Me encanta asociar la expresión “estar todo el día apalancado” a esta pareja. Vendedores de marihuana de profesión, este par de individuos son los dependientes pero sin mostrador y a pié de calle. Al final de los créditos de Clerks puede leerse “Jay y Bob volverán en Dogma”. Se ve que desde el primer momento Kevin Smith ya se olía que estos personajes eran diamantes en bruto en carisma e imagen popular.

Willem Black


Espero haber acertado con la captura de este secundario, pues en el trivia da poca info y en la peli la tra,a se centra en quien se tiene que centrar. Por esa manera que tiene tan idiotizada de hablar, se deduce que es uno de los clientes habituales de Jay y Bob.

Curiosidades de Clerks (1994)

- Se financió en gran parte con tarjetas de crédito y con dinero prestado de amigos y familiares.

- Rodada en la misma tienda en la que el director Kevin Smith estaba trabajando durante aquella época. Sólo tenían permiso para grabar fuera del horario de trabajo, y debido a que no podían permitirse luces lo suficientemente brillantes, la trama incluye la explicación de por qué las persianas metálicas están siempre echadas.

- El coste de los derechos para la banda sonora (27.000 dólares aprox.) sobrepasó los costes totales de la producción del film (26.800 dólares aprox.). Fue la primera vez que ocurre algo así en la historia del cine.

- La barba de Dante cambia porque Kevin Smith le pidió a Brian O'Halloran que se afeitara la perilla antes de que se empezase a filmar, durante los ensayos previos. Al ver el resultado de su aspecto sin ella, le dijo que volviese a dejársela crecer. En las primeras escenas que se rodaron se le ve una barba más fina, mientras que en las posteriores es más densa, pues tardaba en crecerle.

- Randal y la mujer que pide la película del perrito “Happy Scrappy” en realidad no se encontraban en el escenrio al mismo tiempo. Jeff Anderson se negó a leer la lista de las películas porno delante de ella, principalmente en presencia de la niña (aunque las reacciones de la mujer se obtuvieron al leer la lista delante suya).

- Willem Black iba a ser universitario, pero el actor original para el papel, Dan Hapstak, cambió de idea y decidió abandonar el papel. Entonces Scott Mosier optó al papel, pero al no tener pinta de estudiante universitario, reescribieron al personaje para que fuese un idiota inmaduro.

- Walter Flanagan, que interpreta al tío que compra tabaco aun tras el discursito del representante de los chicles Chewlie's, lleva una de las barbas de pega de Brian O'Halloran como si fuera una peluca.

- Clerks se rodó con una cámara Arri SR-2 de 16 milímetros y con cinta Kodak Plus-X.

- El “pulmón de fumador” que el representante de los chicles Chewlie's pone sobre el mostrador es en realidad un hígado de un ternero sucio y quemado a base de colillas.

- Jason Mewes (Jay) no aparece en la portada ni en el poster porque los ejecutivos creían que tenía una apariencia demasiado rara para la promoción publicitaria.

- Aunque apenas hay contenido violento en la película (lo único, la pelea entre Randal y Dante), en un principio fue calificada para mayores de 17 años por la MPAA (Motion Picture Association of America, Asociación de productores cinematográficos americana) basándose en los diálogos explícitos. La distribuidora, Miramax, contrató al abogado Alan M. Dershowitz (formó parte de la defensa de O. J. Simpson) que consiguó con éxito que la MPAA redujera la calificación a R (“restringida” a menores de 17 sin compañía de un adulto) y sin cortes.

- El logo de “Clerks” está hecho con letras recortadas de distintas revistas y envases de comida. La C es de la Cosmopolitan, la L es de la revista Life, la E sacada de la Rolling Stone, la R de unas patatas Ruffles, la K es de Clark Bar y la S viene de una caja de Goobers.


- En la gorra de Bob el Silencioso sale Felix el Gato.

- El cliente molesto por el diálogo sobre los “limpiapajas” está comprando toallas de papel y limpiacristales.

- El mismo personaje iba a ser una mujer, según estaba escrito originalmente.

- Dante viste un jersey de los Penguins de Pittsburgh durante el partido de hockey. Sus contrincantes llevan jerseys de los Devils de New Jersey. Randal lleva un jersey de la USSR(CCCP), pero con una gorra de los Devils.

- El primer borrador del guión tenía 168 páginas.

- El mensaje anti-tabaco del film representa el punto de vista personal de Kevin Smith cuando escribió el guión. Por eso, Bob el Silencioso no inhala cuando se pone el cigarrillo en la boca. Tras rodar Clerks, Kevin se convirtió en un fumador habitual.

- [SPOILER] Bob, el Silencioso, no lo es tanto. En Clerks y en Mallrats (1995) habla una sóla vez, pero en Dogma (1999) lo hace dos veces. En Persiguiendo a Amy (1997) tiene un discurso bastante largo y en Jay y Bob el Silencioso Contraatacan (2001) habla bastante.

- Esta es la primera película de Kevin Smith que está intrínsecamente conectada con la saga del “View Askewniverso” (el resto son Dogma (1999), Mallrats (1995), Chasing Amy (1997), Jay and Silent Bob Strike Back (2001) y Clerks II (2006)). Las películas están relacionadas por los personajes, los temas y los eventos, y cada una contiene numerosas referencias a las demás. (View Askew es la productora de Kevin Smith y de Scott Mosier)

- Hay al menos dos versiones diferentes de la escena en la que Randal está pidiendo la película para la mujer y su niña pequeña. Ámbas versiones tienen dos voces claramente distintas de la niña cuando dice “Happy Scrappy”.

- La gorra que lleva Jay cuando está robando donuts (mientras el perito relata su historia con la mafia) es de los Sharks de San Jose, un equipo de la NHL (Liga Nacional de Hockey).

- Clerks está muy libremente basada en “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, por ello lo del nombre del protagonista. Asímismo, está dividida en nueve capítulos en representación de los nueve círculos del infierno.

- Cuando Dante le pregunta Randal si se ha dado cuenta de que todos los precios acaban en nueve, muchos productos detrás de ellos tienen el precio acabado en 95.

- Kevin Smith originalmente iba a interpretar a Randal. Por ello, Randal tiene muchas de las mejores frases.

- No se menciona ninguna marca de tabaco en toda la película. Principalmente, para evitar litigios legales con los royalties, pero también para que no se asociara la imagen de alguna empresa con la analogía de los nazis y los “vendedores de cáncer”.

- When Jeff Anderson (Randal) auditioned, he read Jay's lines because he had nothing else to use (the actors were allowed to bring in a separate dialogue to read instead of the script).

- Cuando Jeff Anderson hizo el casting leyó las líneas de Jay porque no tenía otra cosa a mano (se permitía a los actores realizar un diálogo suelto en lugar de usar el guión). ¿?

- Jeff Anderson (Randal) hizo el casting para el papel de Jay (lo que acabamos de mencionar).

- [SPOILER] El final original de la película mostraba a Dante herido de un disparo durante un atraco. Esto se eliminó de la versión del estreno, pero puede verse en una sección adicional de la versión en Laserdisc y en DVD.

- La versión en VHS es la cinta más robada en las tiendas a lo largo de EEUU.

- Grace Smith, que interpreta a la “señora de la leche” en la película, es la madre de Kevin Smith.

- Director Trademark: [Kevin Smith] [star wars] Dante and Randal argue over which is the better film, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) or Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983).
¿?(Tengo dudas para traducir esta recurrente nomenclatura a las curiosidades relacionadas con otras películas "Director Trademark") Marca Registrada: [Star Wars] Dante y Randal discuten sobre cuál es mejor película, si El Imperio Contraataca (1980) o El Retorno del Jedi (1983).

- [SPOILER] Marca Registrada: [Tiburón] Tras la escena del tío muerto en el water, se ve a Randal enredando con un nacho en un tarro de salsa y diciendo “vamos a necesitar un barco más grande...” en alusión a Tiburón (1975), una de las películas favoritas de Smith.

- Mientras Jay está apalancado delante del videoclub, él grita: “¡Me f*ll*r** a cualquier cosa que se moviese!”. Esto es una referencia a la misma frase que dice Dennis Hopper en Terciopelo Azúl (1986).

- Walter Flanagan, amigo de la infancia de Kevin Smith, aparece en bastantes papeles. Debido a esoto, Smith diría más tarde que Flanagan fue el Lon Chaney de los noventa.
El tío que, cuando Dante dice “Mi novia ha chupado 37 pollas”, responde “¿De un tirón?”, iba a hacr de Bob el Silencioso.

- Sello personal del director: [Kevin Smith] [37] El número en cuestión es bastante recurrente en las películas de Kevin Smith.

- Según en una entrevista a Kevin Smith en el libro “My First Movie”, parte de la finación provenía del pago por un seguro de accidentes. El seguro era de un coche que tenían él y Jason Mewes, el cual acabó destrozado durante una inundación. Jason previnió a Kevin sobre la inundación y le pidió que pusiera el coche en un lugar más elevado, pero Smith no le creyó.

- [SPOILER] La escena del atraco antes mencionada está incluida en la edición del décimo aniversario, en DVD. (En Imdb a veces se repiten las cosas...)

- Kevin Smith y Scott Mosier fueron a la Vancouver Film School, en Vancouver, en la provincia de British Columbia (Canada) e hicieron el siguiente pacto: el primero que empezase a dirigir una película ería producido por el otro. Smith comenzó antes, así que Mosier se encargó de la producción, tal y como ha hecho con todas las películas de aquél.

- En el documental “The Snowball Effect”, en la edición especial en DVD, Kevin smith dice que la película iba a llamarse “Inconvenience”. Cambiaría a “Rude Clerks”, antes de ser finalmente acortado a “Clerks”.

- Kevin Smith ha dicho en los tours promocionales que la razón por la que se metió en el reparto fue que si película fallaba y él acababa endeudado el resto de su vida, al menos tendría una prueba de lo que hizo, al verse en la película.

- Kevin Smith y Scott Mosier editaron la pelíula en el videoclub cerca de la tienda donde se rodó la película.

- [SPOILER] En un principio, Dante (Brian O'Halloran) iba a morir porque Kevin Smith no sabía cómo acabar la película.

- Jason Mewes (Jay) era tan tímido ante la cámara, que durante el rodaje de la escena en la que él y Bob el Sliencioso bailan, todo el equipo tuvo que irse y meterse en el videoclub, y dejar la cámara filmando, para que Mewes no se pusiera tan nervioso.

- La escena en la que Dante le echa en cara a Caitlinlo de su boda con el diseñador asiático en el videoclub está rodada en una toma, y dura unos cinco minutos. Se rodó en la primera noche de la grabación.

- Según una escena inédita, que acabó animada e incluída en la edición del décimo aniversario, Clerks ocurre en un sábado. En Mallrats, se hace referencia a lo que dice Randal: "Julie Dwyer murió ayer". La trama de Mallrats ocurre en un viernes. Gracias a José Miguel por la ayuda.

- Kevin Smith dice que su inspiración para hacer películas y para hacer Clerks le vino tras ver Slacker, de Richard Linklater's (1991). (En el ciclo Ruta 66 aparecerá esta película revisada ;)

- Kevin Smith, entusiasta lector de comics, vendió gran parte de su colección para financiar la película. Desde entonces, ha podido recuperar la mayoría de lo que vendió.

- Tras la presentación de Randal, cuando vuelve al videoclub, se topa con el tipo que acaba de perder las llaves en la tienda de Dante. En la versión original, cuando este último le pregunta si ha visto s llaves, Randal dice “No time for love, Dr. Jones!”, citando Indiana Jones y el Templo Maldito. En español dice “Estarán en el fondo del mar”. (Si alguien sabe a qué se refiere que por favor, aporte ;) )

- La película que Randal acaba alquilando, “Lo Mejor de los Dos Mundos”, su título, está basdo en una serie de pelis porno reales. Sin embargo, las películas reales tratan de bisexualidad, no del hermafroditismo. (Solondz hizo una crítica para Cinemaniablog relacionada con esto de "Lo Mejor de los Dos Mundos"... o puede que no XD)

- Kevin Smith no aparece como actor en los créditos iniciales.

- Jeff Anderson tuvo que comerse ocho lonchas de carne de cecina (carne reseca) para hacer la escena en la que escupe al cliente comentarista de titulares, pese a que no le gustan.

- El papel de Dante estaba escrito para Ernest O'Donnell, pero Kevin Smith no se sentía muy agusto y ello unido al hecho de que no se aprendió sus líneas para la audición, hizo que el papel acabara en manos de Rick Derris.

- Los “Dave's Fruit Pies” que se venden en la tienda son en realidad Hostess Fruit Pies con la palabra Hostess tapada por el “Dave's” en la etiqueta.
“RST” de RST Video quiere decir “Rajiv, Sarla, Tarlochen”. Son los primeros nombres del hijo, la madre, y el padre de la familia propietaria del videoclub y de la tienda Quick Stop. (Cuando redactaron esto en Imdb supuestamente seguían siéndolo).

- [SPOILER] En la escena final Dante está apoyado en un mueble mostrador de periódicos. El titular del periódico reza “El hombre más gordo del mundo se casa con la mujer más pequeñita del mundo”.

- Vincent Pereira originalmente aparecía en una escena en la que Randal (Jeff
Anderson) sale hablando con un dependiente en el videoclub Big Choice, un dependiente perfecto, pero el aparato de grabación del sonido se estropeó en mitad de la toma y tuvieron que desechar la escena. El sonido sobrevivió hasta ese momento.

- El nombre de Caitlin Bree proviene de un personaje de una serie de tv, “Degrassi Junior High”, uno de los shows favoritos de Kevin Smith cuando trabajaba en el Quick Stop de su ciudad. Caitlin Ryan era su personaje preferido.

- El coche de Dante es un Buick Century de 1976.

- La revista Premiere incluyó el film en un top de “Las 20 Película Más Sobrevaloradas de Todos los Tiempos”.

- El videoclub RST ya no está en activo, pero los propietarios de Quick Stop mantienen el aspecto que tiene la tienda en la película para los turistas que van a verla.

- La palabra “fuck” y sus derivaciones se dicen 91 veces durante el film, la mayor parte de ellas por Dante y Jay.

- Jason Reitman dice que esta película le inspiró para convertirse en director de cine. Se lo dijo a Kevin Smith una vez, el cual bromeó sobre ello: “Eres el hijo de Ivan Reitman. Creciste en los rodajes de “Cazafantasmas” (1984) y “Stripers” (1981). ¿Y fuí YO el que te animó a ser director?”

- Kevin Smith acumuló el precario presupuesto de 27.000 dólares vendiendo su colección de cómics, pidiendo prestados 3.000 dólares a sus padres y exprimiendo al máximo sus tarjetas de crédito.

- Smith trabajaba en la tienda donde se rodó la película. Rodaron durante 21 noches seguidas. Él comenzaba a trabajar a las 6 de la mañana y acababa a las 11 de la noche. Entonces empezarían a grabar hasta las 4 de la madrugada. Por ello, a Smith le quedaban una o dos horas para descansar y dormir antes de ponerse a trabajar en la tienda de nuevo.

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Ruta 66: Buffalo 66

Buffalo '66

Vincent Gallo escribió, dirigió y protagonizó esta película en 1998. Christina Ricci acompaña a Gallo durante toda la película, y por ahí aparece el (por etiqueta) resucitado Mickey Rourke. Billy Brown nace en 1966, el día de la final de la superbowl, partido en el que juegan los búfalos, equipo que parecerá ser la estrella que marcará el destino del chico durante toda su vida. Billy Brown nace en Buffalo, y lo hace con mala estrella.




Billy

El personaje de Billy es un hueso duro de roer. Como cabría esperar de un recién ex-convicto, sus maneras no son precisamente cívicas y sus acciones son moralmente reprochables. Impondrá su autoridad si lo cree necesario, hará lo necesario con tal de conseguir sus objetivos, aunque ello signifique marginar a las personas que le rodean, pese a que estas le perdonen continuamente. Pero este cascarón de lobo solitario tiene agujeros, los cuales se van agrandando a lo largo de la película. No se nos acaba mostrando a un buenazo o a un ser sensible con una fachada de tough guy. Vemos que Billy es una persona normal, con sus virtudes y sus defectos, pero muy insegura de sí misma. Apenas un roce con su ropa puede provocar en él una gran desconfianza y rechazo.


Vincent Gallo, con esa apariencia de flacucho siciliano, interpreta con gran maestría su personaje a la vez que consigue un gran acabado fílmico como director. Apuesto para argumentar esto con la escena de la reunión familiar, el “bajón” de Billy en los baños (estremecedor para el que conozca la sensación), los pequeños toques tragicomédicos del guión y el impresionante clímax de la escena final.

Leila

Este personaje es de lo más interesante y misterioso. Poco se acaba sabiendo de ella al final de la película. De hecho, apenas Billy se drije a ella si no es a base de órdenes y empujones. No recuerdo ningún momento en el que él la llamase por su nombre. Es un personaje totalmente pasivo, da una apariencia de muñeca de trapo, cosa que resulta bastante sencilla con el peculiar atuendo que se ve obligada a llevar durante toda la película. Es bailarina. Es ingenua y fantasiosa. Poco más, que no quiero revelar, se puede decir sobre ella, aunque su papel en la trama sea de coprotagonismo.


Christina Ricci está adorable en este papel. En mi opinión, puede que esté un poco pintarrajeada de más, y el rubio de bote nunca ha sido santo de mi devoción. Pero la chica cumple con su papel. Su físico me parece perfecto para la película, muy modesto y humilde. Puede que para la Vanity Fair tenga unos kilos de más, pero para mí no.

La historia de Billy


El ritmo del film es bueno, con algunos momentos lentos, pero estos vienen acompasados de grandes situaciones como las arriba mencionadas. Los dos pequeños cortes musicales (como el de Ricci bailarina) ayudan a conocer a sus personajes desde un punto de vista diferente y especial, pero la historia de la película es la historia de Billy principalmente. El resto de personajes y sus subtramas forman parte del contexto que rodea a la narración sobre Billy, y me atrevo a meter en este saco hasta a Leila. Conocer la personalidad y lo que siente Billy es lo que prima en Buffalo '66. Para ello están los pequeños destalles que se van sirviendo a lo largo de la película, su familia, su amigo de la infancia, sus decisiones. Están retratados de una forma no muy sutil, pero tampoco en plan pasadas por pasapuré.


Quiero recalcar la maestría de la escena final. No quiero destriparla, pero sí alabar la banda sonora utilizada y la edición de la misma, elementos que me han parecido dignos de genialidad cineasta (la cual me mencionó mi compañero Solondz hace tiempo) por parte de Gallo. Películas como esta son las que demuestran que el drama vá más allá de lagrimones e idílicos amoríos. Qué envidiable felicidad debe disfrutar aquél que no se sienta un poco retratado en Billy.



Sección Extra: Trivia de Imdb Traducido

- La escena de la cena en casa de los padres de Billy es un homenaje visual al estilo del director japonés Yasujiro Ozu. También se le referencia en la matrícula del cuche de Leila, en la que pone “OZU”.

- El personaje de Scott Woods es una referencia al “pateador” (posición de jugador, en el fútbol americano) de los Buffalo Bills, que cometió un fallo en la final de la vigesimoquincuagésima edición de la Super Bowl, lo que le costó la victoria al equipo.

- Del millón y medio de dólares de presupuesto, la peluca de Anjelica Huston costó 20.000 dólares.

- El aspecto de la casa de los padres de Billy Brown, es prácticamente el mismo que tenía la casa donde se crió Vncent Gallo.

Gallo decided to shoot on reversal stock (the equivalent of color transparency film - expensive both to buy and process), without even knowing if it was going to be developed.

- Gallo decidió filmar en “reversal stock” (el equivalente a la color transparency film (¿?) - ámbas técnicas caras para comprarlas y para procesarlas), sin saber siquiera si su película iba a ser realizada.

- Ben Gazzara improvisó las lineas que pronuncia mientras se zarandea entre los pechos de Christina Ricci, durante la cena en casa de los padres de Billy.

- La canción que el padre de Billy le canta a Leila, “Fools Rush In Where Angels Fear To Tread”, la grabó en realidad el padre Vincent Gallo, Vincent Gallo sénior.

- Las líneas: “¿No sabes dar las gracias?”, “¿Qué?”, “¿No sabes dar gracias?”, “¿Qué?”, se pueden escuchar al final de la canción “Neo Violence” de The Tough Alliance.

- Christina Ricci coregrafió su infame danza de claqué durante la escena en la bolera.

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David Carradine (1936-2009)