Entrevista con Shane King, director de Girls Rock!

El documental independiente esta copando la redacción de Other Films, hasta el punto de que la web parece dedicada únicamente al genero. Y es que hay que hacer notar que las propuestas que nos llegan desde ese terreno son muy interesantes.

Una de las ultimas películas que hemos comentado, que más nos ha llamado la atención y sobre la que hemos querido ampliar la información que os ofrecemos es Girls Rock! The Movie. La historia del campamento de rock para niñas va a poder ser vista en distintos festivales europeos, entre los que se encuentran el Festival Internacional de Gijón, por lo que aquellos afortunados que puedan asistir a su proyección en la capital Asturiana, cuentan con nuestra envidia persiguiéndoles por todo el festival.

Os presentamos en exclusiva una entrevista con Shane King, el coodirector junto con Arne Johnson de Girls Rock!.

Other Films: Es una muy buena noticia el que vuestra película vaya a ser vista en Gijón. Si vais a asistir a la proyección en persona, no olvidéis aprovechar para probar nuestra cocina!

Shane King: Si, el vino y la comida son algunas de las razones por la que iremos a España. También en parte por mi abuelo, que estuvo en el bando comunista luchando contra Franco en los años treinta y al que no he tenido nunca la oportunidad de visitar.

O.F.: Supongo que los festivales son la mejor manera de mostrar al mundo películas como la vuestra. ¿Hay oportunidades de contactar con la distribución en los festivales como el de Gijón?

S.K.: Supongo que habrá oportunidades de encontrarnos aquí con las compañías distribuidoras ya que Gijón parece uno de los grandes festivales españoles, y aunque tenemos un agente de ventas internacional (rocofilms.com) no podrá acompañarme, por lo que haré lo posible por distribuir su tarjeta por allí.

O.F.: ¿Que acogida ha tenido en los festivales de vuestro país en los que ya se ha proyectado?

S.K.: No estamos moviéndonos en los grandes festivales norte americanos, por que tenemos ya un distribuidor allí que, a la espera del estreno cinematográfico, no quiere que la película sea vista por mucha gente en los grandes mercados. Hasta ahora la prensa que hemos tenido ha sido positiva o muy positiva, y de momento hemos ganado ya un premio.

O.F.: ¿Hay oportunidades para el documental en la televisión norteamericana? ¿Existe una audiencia que apoye este tipo de películas?

S.K.: No creo que esta película sea un producto enfocado para televisión. Hay algunos canales de cable como HBO o Sundance Channel en los que podría encajar bien, pero estamos centrados en el estreno cinematográfico en Marzo de 2008, así que ya pensaremos en la tele cuando todo esto haya terminado.

O.F.: Los problemas financieros suelen ser lo mas difícil de manejar en películas de bajo presupuesto. ¿Supuso esto un problema durante la producción de Girls Rock!?

S.K.: Si que lo fue. La película la hemos hecho entre Arne y yo, y lo hemos pagado todo de nuestros bolsillos, lo que significa que hemos tenido que seguir trabajando para ganar dinero durante la producción. Han sido dos años largos y cuesta arriba. Ahora estamos emocionados de poder haberlo hecho así, por que el film nos pertenece y podemos hacer con el lo que queramos. También quiero mencionar que tuvimos con nosotros a mucha gente con talento que creyó en el proyecto lo suficiente como para trabajar por mucho menos de lo que merecían. Beth (Basa) Pielert filmo parte de la película, Liz Canning hizo unas animaciones preciosas y Diana J. Crodie que nos ayudo en la edición.

O.F.: Los clips que hemos podido ver de la película son muy divertidos y parece que la película es encantadora y muy divertida, pero hacerla debe ser toda una experiencia. ¿Que nos puedes contar sobre ello? ¿Os afecto personalmente el hecho de rodarla?

S.K.: Empezamos a trabajar en la película, volando por todo el país para conocer a las niñas que iban a ir al campamento ese verano. Fue hablando con ellas cuando aprendimos en realidad de que iba la película. No nos dábamos cuenta de lo mal que lo estaban pasando. Les preguntábamos sobre el colegio y sobre la música que les gustaba oir o toca, y continuamente emergían inseguridades acerca de sus cuerpos,sus amigos o acerca de sus sentimientos. Ahora veo a las chicas de una manera muy distinta. Esa edad para ellas es mucho mas dura de lo que hubiera imaginado.

O.F.: Si, efectivamente, en todo lo que he leído sobre la película siempre se mencionan los conceptos 'amor propio' y 'autoestima', así que deduzco que no es solo música y buen rollo. ¿Como surgió la idea de rodar el documental? ¿Como conocisteis del campamento de rock para chicas?

S.K.: Arne supo del campamento por Carrie Brownstien, guitarrista del grupo Sleater Kinney. En principio nos pareció una historia con mucho carisma. Nos imaginábamos a esas niñas pequeñas con unas guitarras eléctricas enormes y pensamos que quedaría muy mono. Pero después de oír las historias de las chicas y de ver como se expresaban abiertamente en el entorno que las mujeres del campamento les habían preparado, entendimos que la historia era mucho mas que 'algo mono'.

O.F.: Por lo que veo en el perfil de Arne Johnson, ha estado relacionado con el mundo de la educación de una manera u otra desde hace tiempo. Supongo que Girls Rock! llevara un mensaje tanto para los padres como para los profesores que hoy en día son culpables de utilizar un modelo de educación sexista. ¿Se puede luchar contra los medios de comunicación culpables también de mostrar a la mujer como una parte limitada de sociedad?

S.K.: Si, esperamos que la película hable por si misma en cuanto a ese respecto, pero en caso de que la gente no lo pille, algo que queremos dejar claro (Laura en la película nos lo explica clarisimamente tras su primer campamento) es que el sexo biológico y el genero, son dos cosas muy distintas. Trabajar con niños imponiendo conductas sociales de genero en ellos es innecesario y puede llegar a ser dañino.Y ya, como hombre, a no ser que hayas dedicado cierto tiempo a su estudio, no hay otra manera de que puedas entender lo dura que es esa edad para las niñas. Y no por que sean más frágiles o necesiten cuidados extra, todo lo contrario. Encuentro a esas esas chicas asombrosamente resistentes, ante la enloquecedora presión que se ejerce desde una sociedad de los medios, tan volcada en los beneficios y a la que no le importa hacer lo que sea.

Chasing Ghosts: El trailer

Finalmente hemos encontrado material sobre Chasing Ghosts: Beyond the Arcade. Por lo que se deja entrever en el trailer, tanto el contenido como los protagonistas están también presentes en The King of Kong, por lo que ambos documentales parecen complementarse perfectamente.


Los intereses para ver esta película son varios ya que, a parte de disfrutar de un viaje en el tiempo sin precedentes y de completar nuestros conocimientos sobre la figura del sin par Billy Mitchell, podremos conocer a Roy Shildt, más conocido como Mr. Awesome, al que todavía no se le ha reconocido su record en Missile Command y Némesis declarada del mismo Mitchell, hasta el punto de haberse ganado una orden de alejamiento y la enemistad de todo el mundillo Twin Galaxies.

Sybil Dessau y Tamas Bojtor, directores de American Shopper.

Hace unos meses ya hablamos del documental American Shopper, en el que se retrata el nacimiento de un curioso deporte, nacido de la mente del director Tamas Bojtor. El deporte en cuestión, llamado Aisling (que se traduciria como ‘pasillear’) , tiene lugar en los pasillos de un supermercado y los participantes, a los que se les da una lista de la compra y un tiempo limite, deberán recoger los artículos al ritmo de una coreografía de su propia invención.

El equipo de other films se enorgullece en presentaros una entrevista en exclusiva con los creadores de American Shopper, Sybill Dessau (directora) y Tamas Bojtor (director y productor).

Other Films: Para empezar, nos gustaría saber si habrá alguna oportunidad de ver la película en España o si se proyectara en algún otro país europeo. ¿Hay algún festival interesado? ¿Alguna distribuidora tal vez?

Tamas Bojtor: Ahora estamos trabajando con un agente de ventas y por supuesto esperamos poder vender el film y llegar a mostrarlo en Europa. Como sabrás soy originario de Hungría , y proyectar esta película en mi continente natal es algo que de verdad espero lograr. También estamos intentando llegar a festivales Europeos, pero todavía no hemos obtenido respuesta…

O.F.: En other films pensamos que el concepto que hay tras “American Shopper” es muy innovador, en la manera en la que mezcla el falso documental y hechos reales. Esa es la razón de que nos parezca tan freso. ¿Cómo surgió la idea de introducir los elementos falsos en vez de hacer organizar simplemente el concurso?

T.B.: Invente el “Aisling” mientras esperaba (aburrido) en un supermercado… De hecho primero pensé únicamente en extender la idea y hacer el concurso real… entonces vino la idea de documentar el concurso… y después de eso el plan completo de crear una historia alrededor (con un falso inventor del “Aisling”) y con la participación de competidores reales como protagonistas del film.

Sybil Dessau: Es un documental real. Todos los que salen practicando el “Aisling” son personas reales siendo ellos mismos. El único elemento “falso”, el inventor Jonathan Sawyer, es interpretado por un actor. Decidimos usar un actor en ese personaje por que el inventor real del “Aisling” no quería salir en la pelicula. Tamas es el creador del deporte y estaba mas interesado en filmar que en ser filmado…

O.F.: En principio, los temas relacionados con la financiación y el presupuesto parecen los mas complejos de tratar en una película de bajo presupuesto. ¿Fueron estos grandes problemas durante la producción de “American Shopper”?

T.B.: Realmente hemos sido muy afortunados con la financiación. El inversor que aporto todo el dinero necesario para el film es un antiguo amigo mío (hicimos películas juntos en la escuela secundaria) y también es copropietario conmigo de la productora “Don´t Foam”. Esperamos producir muchas más películas en el futuro a través de esta compañía.

O.F.: Hablando de problemas durante la producción, ¿fue complicado tratar con la gente y hablarles acerca de la película y del proyecto “Aisling”? ¿Lo entendieron rápidamente?

T.B.: Para nosotros era muy importante que nadie en el pueblo se engañara o confundiera sobre lo que era real y lo que era ficción. Por ello, cuando conocimos a la gente del pueblo (en una reunión en el ayuntamiento que aparece en la película) antes de que nuestro protagonista Jonathan les contara nada acerca del aisling, les explicamos que se trataba de un actor ocupando mi lugar, ya que aunque era yo quien en realidad habia inventado el aisling, no queria aparecer en el film. Desde ese momento, entendieron que era un actor, pero que el resto era real y sin guión… Interactuaron con el de una manera natural, tratándole como el inventor del deporte.

S.D.: Fuimos muy afortunados al no tener ningún problema con la gente de Columbia (Missouri), la comunidad en la que filmamos. Éramos muy directos con todo aquel que conocimos allí. Dejamos claro que no queríamos engañar a nadie pero queríamos filmar la competición de aisling y ser testigos de lo que ocurriera. Habría un premio de dinero real, una competición real y un ganador real. Cuando vieron que no habría manipulación de ningún tipo, se sintieron seguros y cómodos al participar.


O.F.: El concepto del “Aisling” es genial, por que no es extraño ver a la gente que va a comprar al supermercado empujar el carrito y arrastrar los pies como si fueran zombis… ¿Habrá continuidad en el “Aisling”? ¿Existirán mas competiciones independientemente de la retratada en la pelicula?

T.B.: Creo que el “asiling” ofrece dos cosas a la gente: Primero, les deja competir… (y con ello les permite ser más creativos, alzándose por encima de la media) y segundo, incluso si se hace sin competición, les permite expresarse abiertamente. Simplemente es divertido hacerlo, y aunque suene a broma, hacer “aisling” resulta liberador. Así que espero que enganche y que la gente empiece a hacer “aisling” tanto en futuras competiciones como en cualquier momento que vaya a la compra.

S.D.: La gente de Columbia se lo paso genial con el aisling. Estuvimos allí durante tres meses y al acabar, ya lo conocía mucha gente. Todos preguntaban si volveríamos para celebrar el Segundo Campeonato Nacional de Aisling. Realmente hay demanda para ello.

O.F.: Los dos directores del film han trabajado en televisión. ¿Como ayudo esta experiencia en la manera de hacer “American Shoppper”?

T.B.: Para mi no es tanto “la experiencia en televisión contra de la experiencia en cine”, si no que son todos los documentales en los que he participado los que cuentan. El conocimiento que he adquirido durante esos trabajos fue muy útil a la hora de hacer esta película. Después de todo, hemos documentado de una manera precisa los esfuerzos de varias personas para participar en la competición, mostramos su entorno, sus razones para competir... en ese sentido “American Shopper” es puro documental.

S.D.: Para mi, la experiencia en televisión fue de ayuda por que estaba acostumbrada a trabajar con equipos pequeños y autosuficientes. Estas acostumbrada a hacer varias tareas a la vez: producir, dirigir, filmar, sonido, etc…”AMERICAN SHOPPER” se hizo con un equipo mas pequeño de lo que podría parecer. Muchas veces estábamos solo Tamas y yo, y la vez que mas gente hubo (durante la escena de la competición) éramos seis personas.

O.F.: ¿Hay lugar para los documentales como el vuestro en las parrillas de programación televisiva americana? ¿Existe una audiencia que apoye este tipo de películas en vuestro país?

T.B.: Si, creo que hay interés, pero claro, convencer a alguna cadena o distribuidora para que programar estas películas en vez de los taquillazos de Hollywood es una tarea muy difícil.

S.D.: Hay muchos canales de cable y televisión aquí en Estados Unidos… cientos! Esperamos que la película se vea en los cines pero también en televisión. Es solo cuestión de encontrar el sitio adecuado en la tele.

O.F.: Para finalizar, cuando vi el trailer por primera vez, pense inmediatamente en el Grupo de Baile de la comunidad Torrance. ¿Qué opinais de Spike Jonze? ¿Pensais que puede ser un modelo a seguir por los cineastas independientes de vuestro pais?

T.B.: No creo que el hubiera hecho una pelicula asi, o que pueda ser un modelo para mi manera de dirigir, PERO me gustan muchas de sus obras (incluida las actuaciones del Grupo de Baile de la Comunidad Torrance) y por supuesto su originalidad probablemente sea una inspiración para muchos cineastas.

O.F.: Muchas gracias por vuestro tiempo. Nos gustaría poder ver pronto vuestro “American Shopper” por lo que esperamos que podáis traerla por aquí, de alguna manera.

S.D.: Gracias a vosotros. Nos encantaría que se pudiera ver en España. Estamos de acuerdo en que es un film que el público Europeo disfrutaría, por que enseña América de una manera distinta a la que se muestra ahora en los multicines. Pienso que se ve el deseo universal de ser bueno en algo y de pasárselo bien.

Control.

Mientras que en los años noventa, los directores de videoclips accedían rápidamente al mercado cinematográfico y ademas por la puerta grande, ahora es raro el que se estrena con una gran producción. Jonze, Glazer y el mismísimo Gondry han tenido inicios muy comedidos y poco llamativos a los ojos del gran publico.

Anton Corbijn conocido por sus clips para grupos como U2 o Depeche Mode, salta al largo sin dejar de lado el mundo de la musica. Control cuenta la corta pero intensa vida de Ian Curtis, líder del grupo Joy Division y esta basada en el libro Touching from the Distance escrito por la viuda de Curtis.

Aprovechamos para rendir un sentido homenaje al impulsor de multitud de grupos como Joy Division o Happy Mondays. Nos refereimos a Tony Wilson, fallecido el pasado mes de agosto. Sin duda es un buen momento para revisitar 24 Hour Part People.